2 años

Solos, pero bien acompañados

Una de las variables artísticas que se ha desarrollado con bastante fuerza en los últimos años es la de los solistas, cantautores, songwiters o como se le quiera llamar. Solos con su sintrumento, con algún par que les haga el aguante con otro instrumento o con una banda que preste su labor en nombre del artista en cuestión, son muchos los nombres propios que se han apropiado de lugares en las grillas de fin de semana. En nuestra ciudad, el sello Uf Caruf es un espacio representativo (aunque no excluyente) de esta movida. Otro, el Encuentro Nacional de Solistas Populares, que este fin de semana vivirá su segunda edición.

Luego del éxito de la primera, hace casi un año en la sala polivalente del Pasaje Dardo Rocha durante un fin de semana, para la de este año, se amplía en propuestas, espacio y tiempo. Con bastantes nombres repetidos, pero con más novedades, durante las tardecitas/noches el viernes 2, sábado 3 y domingo 4, pasarán 21 artistas por el escenario del Centro Cultural Islas Malvinas compartiendo sus canciones. Si bien es preponderante el número de nombres locales y de la Capital, también hay créditos de otros puntos de la provincia y del país como Rosario y Posadas.

Entonces, todo será cuestión de acercarse al lugar indicado a partir de las 18:30 para escuchar, según el día, a Seba Linux, Chalie Martínez, Lautaro Barceló, Pebedas, Jerónimo Alberto, Miro, Turco Chiodi, Sebastián Paunero, Carolina Bossa, Juan Artero, Ber Stinco, Gervasio Malagrida, Fer López Camelo, Fede Kempff, Gonzalo Carovillano, Matías Forieter, Sergio Barrillis, Laura Citarela, Pablo Matías Vidal, Javi Punga y Pablo Krantz. Además habrá un espacio para la exposición y venta de discos de distintos sellos discográficos independientes.

Más información y cronogramas en el sitio oficial del encuentro.

La (vieja) costumbre de La Patrulla

Fórmula experimentada para el cuarteto patagónico devenido quinteto. Como en Todos los ocasos, el LP de 2008 que fueron cediendo en virtual y material en modo EP (Boggie en la luna y Boggie del humo), Catedral contiene tres de las piezas que formarán el próximo, y segundo, larga duración del combo blusero y fiebre psicodélica de adopción platense. "Carretera perdida", "Televisión" y el homónimo que le da el título, se pueden descargar y escuchar desde el mes pasado en Mandarinas Records.

El sencillo de La Patrulla Espacial se grabó durante los últimos doce meses, entre los estudios Rec y Tolosa. A la formación clásica de Tomas Vilche (guitarra y voz), Werner Scheneider (bajo y coros), Tulio Simeoni (batería) y Lucas Borthiry (guitarra y coros), se sumaron los violines de Federico Terranova y el arte de tapa, que parece configurar una idílica (¿y utópica?) noche tras el inicial ocaso de la Aldea Espacial, de Emiliano de Boer.

También se consigue clickeando Sadness Discos.

Fuerza y movimiento... Camión

La portada de "Ciudades Invisibles", el flamante disco debut de Camión, nos muestra las ventanas amontonadas de un edificio con reminicencias a Brazil o Alphaville; la contraportada, un fragmento de pared de barrio con una cortina metáliza cerrada y el número. Dos aspectos bien diferenciados de los paisajes que encontramos en diferentes recovecos de cualquier ciudad, aunque en la continuidad del recorrido estos claroscuros puedan resultar imperceptibles.

A lo largo de los 10 tracks que componen "Ciudades Invisibles", Camión potencia la fuerza del vivo con los artilugios que el estudio permite: su característica música de guitarras al frente con una base bien sólida es intervenida por capas de guitarras, efectos, voces que dan por resultado un sonido rico y lleno de matices. Así encontramos contrapuntos que van del rock potente en temas como "Todos mis días" o "Nuevo", atravesando movimientos frenéticos como en "Estación" o "Máquina". O desembocando en una canción romántica como "Letra". Pero el sonido Camión recorre e intercomunica todo haciendo de los distintos pasajes una unidad sólida y compacta.

Ahora que el año todavía es viejo

Ya pasó un tiempito desde el lanzamiento del disco Los chicos, de Pebedas, y se fueron amontonando ideas, sensaciones, interpretaciones y reinterpretaciones al calor de sucesivas capas de escucha, hasta que (¡por fín!) apareció la pausa necesaria para sentarse a escribir, ¿muy lejos? del agobiante y solitario enero que enmarcó la concepción misma de (y se adhirió a) la obra.

----------------------------------

Si extrañás esos días de año nuevo, porque hace calorcito, se festeja, se come mucho, se bebe mucho, y hay muchas luces de colores y muchos fuegos artificiales y muchos cuetes (de los unos y de los otros)... bueno, Pebedas te recuerda suavemente que no siempre todo (ni todo siempre) es tan brillante como se lo evoca y que empezar el año, visto desde la mitad de la cuesta, puede no corresponder con lo que realmente es cuando es "aquí y ahora". No dice "año nuevo es una mierda", sino que describe las sensaciones con un "me aburro, tomo sidra tibia, estoy sentado en el cordón, y a eso de las tres otra vez voy a estar sentado en el sillón". Aunque a pesar de eso, con tono entre melancólico y sarcástico, nos/te/se desea felicidad. ¿Qué más se puede hacer?

Pausado, en un fragmento minimalista, pinta una imágen perfecta de la soledad: "ver tu sombra en la pared y no encontrarte en la casa", y esa búsqueda de la imágen cotidianamente poética parece recorrer todo el disco. Es apenas el principio, que estalla con un casi rabioso "y salgo" (que le da nombre a la canción), repetido como fórmula de autoconvencimiento. Y sin embargo, pleno de simbolismo, el final esconde el eco de aquel primer verso del tema pergeñado con la complicidad de Flor dg.

Claro que antes habían pasado tres canciones de belleza particular. La diagonal (también en coautoría con Flor dg), No hay línea (cuya introducción rítmica juega de izquierda a derecha, altamente recomendable para escucharla con buenos auriculares), y Santo cielo, con su tensa calma y la certeza de que "nadie va a buscarte si te perdés en altamar".

Hay una huella muy interesante que retoma Pebedas desde lo musical: la de los teclados del rock nacional de fines de los '60. Este detalle recorre prácticamente todo el disco, pero principalmente en Tus memorias aparece una sonoridad fogliateana que acaricia al oido atento. Algo similar pasa con la introducción y los intermedios de Los chicos.

Precisamente esos dos temas son el punto final, muy oportunamente por el clima final que logra. Si a lo largo del disco tiende principalmente hacia expresiones oscuras y si (en ese sentido) el climax está dado por Necesito, está muy bien despacharnos con Tus memorias y Los chicos que, sin perder la mirada por momentos sombría y por momentos irónica, tienden a la ventana abierta para ventilar. Aún con la sensación de la frase final: “acá nada mejora”, que suena más a chascarrillo que a lamento.

Todo lo que suena es obra del propio Pebedas, y es verdaderamente gratificante la buena conjunción instrumental. También, y a pesar de la disconformidad manifiesta del músico, la voz tiene buenos pasajes y juegos de contrapunto más que interesantes.

El disco virtual, la artística y toda la data (incluyendo letras) están disponibles en la página del sello independiente Uf Caruf! (esa hermosa cajita de música 2.0) o en el blog de Pebedas. También hay edición física en CD en disquerías platenses, lo cual viene siempre bien para bancar a los artistas que se lo merecen. Pero seguramente nada se compara a tener la edición en cassette, con la cinta estirada en Salgo, por ejemplo, de tanto rebobinarlo para escucharlo otra vez.

Si tiene que estallar...

Se complicó el programa 24 de Manjares en la Azotea cuando nos quedamos sin norma. No nos referimos, claro está, al estado de anomia que provoca (y define) la ausencia de reglas sociales, sino al faltazo de los muchachos de NormA, con quienes íbamos a charlar sobre su nuevo disco.

Sin embargo, siempre prestos a solucionar los problemas con un dedo, marcamos el número de Bruno, de Mañana!micoche!explotará!, que nos contó cómo venía la preparación para lo que al día siguiente (o sea, el sábado pasado) sería la presentación de la banda en la ya mítica (?) casona de Flores.

Así es que entre charla telefónica, disco de la semana, efemérides y alguna perla, el programa fue pasando y ésto es lo que quedó.

Welcome to the jungle

La Selva de Miguel se encuentra dándole los toques finales a "Canciones Pigmeas", su debut discográfico a aparecer en el mes de octubre.

El nombre reemite al ciclo que estuvieron haciendo en Cambalache, el comedor del Club Brandsen. Además del espacio para tocar durante el año, el emprendimiento gastronómico funcionó como mecenas para financiar la realización del disco.

Producido por Alfredo Calvelo, "Canciones Pigmeas" contiene 11 tracks en los que se reflejan los distintos tipos de flora y fauna que habitan en La Selva de Miguel que fueron grabados, mezclados y masterizados en Estudios Hollywood.

Además de los integrantes estables de la banda (Matías Greco, Fernando Muto, Joaquín Caminos, Francisco Barreña y Nacho Gamboa), participan de las "Canciones Pigmeas" instrumentos ejecutados por Calvelo y participaciones vocales del Tano Riccardo (Argonauticks), Lucía Barreña, Andrés Pomato y Antonela Dante, mientras que la gráfica del disco está a cargo de Gabriel de Carolis.

Era necesario

Tras la vuelta, Pérez sigue la ronda de presentaciones mientras adelanta la edición completa de su primer disco (Libro 49 de City Bell, la Disquería de 54, en los shows en vivo) en formato CD.

Después del fin de semana de elecciones en el Art Factory de Capital, vuelven a La Plata este sábado, junto a Mostruo!, en el primer piso de Estación Provincial. Y hay más: el 8 del mes que viene, en el mismo escenario, junto a Prana, en un jueves que será para prepararlo con tiempo.

Tomás Espera...

... hasta el 25 de octubre para dar a conocer su nuevo material, el disco "Bad As Me". Y es tan, pero tan malo, que esto es lo que da como adelanto. Habrá que esperar entonces...

Vuelve Crema

En un fin de semana que se anticipa con temperaturas muy bajas, más de uno le entrará al helado, a un sabor en particular.

Es que tras un mes de retiro forzoso, Crema del Cielo volverá a aparecer en un escenario de nuestra ciudad. Las coordenadas espacio-temporales son El Teatro de 43 entre 7 y 8 a la medianoche del sábado. El motivo es la celebración de los dos años en el aire del programa de cable local EvenTV.

Además del reencuentro con el público, el quinteto integrado por Gabriel Rulli (voz y guitarra), Fernando Glombovsky (guitarra), Lautaro Ramirez (bajo), Eduardo Carreras (batería) y Daniel Rulli (percusión) (a la que se suele agregar intermitentemente Leandro Giordano) aprovechará la infraestructura del lugar para registrar imágenes del recital con fines a la realización de un videoclip a cargo de Hernána Moyano, de Paura Flics.

Junto a Crema del Cielo, tocará Norma, quienes anticiparán temas de "a", su tercer disco, de salida inminente.

La primera vez de Valeu!

La diáspora definitiva de Doris parece no fue en vano. De aquel cúmulo psicodélico de rock minimalista que supo alumbrar escenarios junto a los normA, pusieron primera Marcelo Blanco y Nacho Rodríguez, con las canciones by fogón sureño de los Onda Vaga; después le llegó el número a Julián Zamt, el ex batero devenido en guitarrista y una de las voces del nuevo proyecto, con Valeu!.

Clara Besfamille, también en voz, y la percusión de Nicolás “Ekeko” Croci, le dan forma a este trío que se sube a los escenarios platenses por primera vez, el próximo jueves, en Estación Provincial. Será la presentación oficial de “Ciertos pájaros”, de reciente edición. Canciones despojadas, melancólicas, con esa dosis necesaria de picos energéticos en estado de trance, gracias al logrado contrapunto que surge de la voces simultáneas de Benancia y Julián. Junto a los locales de Prana, desde las 22, en el reducto de Meridiano V.

Números atrasados

Ya que cientos de personas se congregaron frente a las instalaciones de Radio Estación Sur para reclamar que de una buena vez colguemos el programa Nº 23, aquí tienen. Manjares en la Azotea Nº 23, con la participación de los Caminantes de Finisterre, que además de la agradable charla con explicación sobre ciertos instrumentos y reflexión sobre las molestas etiquetas adheridas a la "música celta", nos dejaron algo de su música. Celta, claro.

Que lo disfruten, tarde pero mejor que nunca.

Pablo Matas Vidal: "IreneIII" (Verano, 2011)
Vatangueando: "Vida virtual"
Karavana: "Bella ciao" (Vagamundo

Janis Joplin: "Try (Just A Little Be Harder)" (Live at Woodstock, 1969)
Jimi Hendrix: ""Hey Joe" (Live at Woodstock, 1969)

Caminantes de Finisterre: "Jigs"
Caminantes de Finisterre: "Muiñeira da grelada"
Caminantes de Finisterre: "The Clareman´s Hornpipe _Gan Ainm" (Caminantes de Finisterre, 2009)

Chinese Man: "Miss Chang (feat. Taiwan MC, Cyph4)"
Chinese Man: "If You Please"

Caminantes de Finisterre: "Tohalla"
Caminantes de Finisterre: "Danza No 1 de Ruiz Pipo" (Caminantes de Finisterre, 2009)

MyTe y sus linternas verdes: "Y si el tren se cae"
Los Firestones: "Strange" (Tupé de libertades, 2011)

Las Manos de Filipi: "Cromañón"

Valeu!: "Ropero automático" (Ciertos pájaros, 2011)

Intefieren a Radio Estación Sur

Comunicado oficial de la emisora:

Acá están los responsables de que no puedas escucharnos

Desde el domingo 7 de agosto pasado, la FM Estación Latina 92.7 mhz empezó a transmitir también en la frecuencia 91.5 con una poderosa potencia que nos barrió de más de la mitad del casco urbano de La Plata. Transmite desde un edificio en construcción de 50 entre 18 y 19. Y debido a que no cuenta con la carpeta de acceso público exigida por la actual Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, 26.522, no hemos podido identificar aún a sus propietarios.

Van a cumplirse seis años desde que nuestra radio comunitaria Estación Sur 91.7 empezó a transmitir desde un centro cultural de la ciudad, sosteniendo a pulmón una programación de la que participan decenas de organizaciones sociales, sindicales y culturales, periodistas, estudiantes, pueblos originarios y vecinos en general. Junto a la Red FARCO (Foro Argentino de Radios Comunitarias), que integramos con otras 84 emisoras de organizaciones sociales de todo el país, estuvimos en la primera línea de la pelea por derogar una ley de la dictadura y sancionar otra que limite a los multimedios y garantice un lugar para todas las voces. No peleamos tanto para permitir que en la práctica siga imperando la ley del más fuerte.

Por todo esto esperamos que los propietarios de “Estación Latina” revean rápidamente su actitud. Adelantamos que en caso contrario ya estamos preparando las acciones legales correspondientes. Mientras tanto invitamos a oyentes y amigos a ayudarnos a reclamar el derecho de seguir siendo escuchados como desde hace seis años, escribiéndoles a estacionlatinalaplata@gmail.com, dejándoles un mensaje vía facebook (“Estación latina noventaydossiete”), por teléfono al 5130755 o por SMS al 55588 (escribir "elatina" (espacio) y el mensaje).

Agradecemos toda la solidaridad recibida en estos días y estaremos informando si la situación persiste y son necesarias nuevas acciones.

Equipo de Radio Estación Sur 91.7 mhz - La Plata

Los que hacemos Manjares en la Azotea estamos en Radio Estación Sur desde sus inicios. Sabemos lo que (nos) costó poner en funcionamiento esta emisora. No nos bancamos que venga cualquier pelandrún a hincharnos las pelotas. Así que exigimos que los culpables de la interferencia dejen de (precisamente) hincharnos las pelotas. Porque hacemos la radio y también la queremos escuchar. Lo que hace Estación Latina es ilegal. Que se banquen en vuelto.

Tuuut-tuuut-tuuut-tuuut-tuuut

Manjares en la Azotea Nº 22 con entrevistas telefónicas. Buenisimo, la radio no es sólo el estudio. Los adelantos tecnológicos, la ciencia aplicada, las empresas de telecomunicaciones y blablabla. Fakin empresas telefónicas: qué manera de cortarse las entrevistas! Hablamos (todo lo que pudimos) con los muchachos de La Cumparsita Rock 72, que cumplen diez años y lo festejan a lo grande, con el Tano Riccardo de Argonauticks, en la previa de una noche que parecía que no sería pero fue, y con Rafa, que tiene toda la ricota que muchos quieren.

En fin, que el programa de todas maneras salió digno, che. Le pusimos el disco de la semana, tres efemérides enganchadas y una perla... una perla... que se van a mear encima, se van. Escuchen y después nos cuentan.

P.D: si las empresas telefónicas no pudieron con nosotros ¿va a poder una radio caprichosa que nos interfiere ilegalmente la señal? Nos escuchamos el viernes.

Vientos de libertades

Desde las alturas de los límites de la ciudad, un molino se impone a los vientos contaminados que provienen de la destilería. Esta es la presentación de Tupé de Libertades, un disco producido, grabado y editado por Tupé, el reducto de 7 y 71 que comenzó siendo una sala de ensayo que devino en estudio de grabación, que devino en... Tupé. 12 son los tracks de sendos intérpretes, todos radicados en La Plata.

Una característica de este compilado salta leyendo la lista de temas e intérpretes: se trata de bandas que muchos escucharán por primera vez. Esto se corrobora leyendo los créditos: diez de los firmantes comenzaron su actividad de 2007 a esta parte. Casualmente, el momento de aparición de Tupé.

Otro detalle, que queda camuflada con la prolija e ingeniosa presentación, es el carácter totalmente autogestivo, tanto del disco como producto integral como en la propuesta de cada uno de sus componentes es el espíritu totalmente independiente y sugestivo para la producción artística. Esa ambición de libertad que expresan en tres líneas que devienen en todo un manifiesto.

Entonces, apretamos play y aparece una armónica moribunda envuelta en la distorsión del bajo, el prólogo al garage enérgico de Los Firestones, que con "Strange" tienen el honor de ser la puerta de entrada al compilado. Los Curandeiros aportan con "La tormenta", un viaje retro con aires progresivos en el que se destaca el riff del sonido Hammond en contrapunto con los punteos de la guitarra.

Luego viene Fede Kempff&Tarantinos con "Brillante", una de esas canciones con el sello característico del ex-Siempre Lucrecia y el sonido firme y compacto de la banda que lo acompaña. Corazones dice presente con "Che mujer", una canción movediza y alegre en el que la inconfundible voz de Hernán Heguiabehere lamenta la onda expansiva de una ruptura. En el mismo ritmo toma la posta Un Problema Menos con "Moneda de plomo", un western-rock de perdedores que muestra una faceta nueva del cuarteto anfitrión.

La atmósfera se pone más densa con el comienzo de "El viento", aporte de El loco del martillo. Siguen Los Hoots con "Simbad": una guitarra con aires árabes es el preludio a un riff bien rockero con intermezzos que se prestan para el cuelgue. "No te voy a votar" anuncia desde el título que el track viene de punk. Y la música de Secularismo lo confirma. AlPaCa (Algo Pasa en tu Cabeza) Trío crea un clima bien oscuro y opresivo no apto para claustrofóbicos con "De lejos".

Luego es el turno de Motoneta, una propuesta indie que llega con su distorsión, batería frenética, bajo machacante, efectos guitarreros y la voz empalmada con la música en "Incierto". "La ruta", el track de TuHermana! continúa en plan indie, con toques hipnóticos. Y un último coletado de energía antes del final a cargo de Gato Rojo, el único solista de este recorrido quien cierra Tupé de libertades con "Noches psicodélicas".

“Una ventana nueva hacia una nueva dimesión” dice un pasaje de la canción de cierre. Pareciera ser una de las metas del compilado que concluye, pero que sigue girando, como la ciudad, como el molino, como el humo de la destilería.

Tupé de Libertades se presentará a lo largo de agosto, todos los sábados en Sala Tupé, 7 entre 71 y 72, con el siguiente cronograma:

• sábado 6: Fede Kempff&Tarantinos, Corazones, Gato Rojo
• sábado13: Los Curandeiros, Un Problema Menos, Los Firestones
• sábado 20: Secularismo, Motoneta, TuHermana
• sábado 27: Loco del martillo, Los Hoots, AlPaCa

Promesas cumplidas

Decíamos hace unos días que la noche de Seis cucharas en el CC Estación Provincial prometía buena música. Prana y Orquesta de perros se encargaron de cumplir con la promesa, en una noche que tuvo momentos tranquilos y momentos para volar peluquines.

Comenzó Prana, precisamente con el tema instrumental Prana. El trío conformado por Darío Artiguenave, Matías Patinho y Oscar Trani tocó durante casi una hora, en la que se fueron sucediendo temas propios y excelentes versiones ya probadas de Babia (Pérez) y Enjoy the silence (Depeche Mode). Además, en medio del show anunciaron un estreno, tema todavía sin nombre que se suma a las composiciones que vienen mostrando en sus presentaciones a lo largo de este año.

A la excelente performance instrumental a la que nos tienen acostumbrados agregaron un detalle, o al menos eso pareció: el trabajo de las voces fue impecable. Tal vez así haya sido en presentaciones anteriores, pero bien sabemos que es imposible escuchar dos veces a la misma banda.

La obsesión de la banda por el sonido quedó demostrado en un detalle: los tres tocaron prácticamente todo el tiempo con retorno por auriculares, como si de un estudio de grabación se tratara. No estaría mal (y los animamos nuevamente) que tiren un registro de la excelente producción artística que tienen entre manos.

Luego de un brevisimo intermedio fue el turno de Orquesta de perros, que vino con sorpresa bajo el brazo. Luego de seis días a full en el estudio de Tolosa, terminaron con la grabación del disco. Por lo tanto, la noche del viernes en Estación fue algo así como la avant premiere del mismo, que fue tocado íntegro.

Lo que se pudo avisorar es más que prometedor, con momentos bien cancioneros, esas cosas experimentales a las que nos tienen ¿acostumbrados? (como el tema inicial, un completo juego vocal), y por supuesto algo de ese rockito beat que puede hacer mover la patita o saltar sobre la mesa.

Pero lo mejor de la presentación es que a pesar de los seis dias en estudios la banda disfrutó cada momento. Es evidente que están contentos con lo que hacen, con como suena, porque se los vio distendidos y lejos del tedio que puede suponer estar una semana tocando los mismos temas una y otra vez. Lo malo es que todavía falta la mezcla, masterización y algunos etcéteras para que podamos tener el disco en nuestros oídos. Habrá que aguantar la ansiedad.

---------------------------

Estamos revelando las fotos (¿?). En breve, en este mismo post.

--------------------------

Fotos incluidas: 1 y 3 de Manuela, 2 de Emebé, 4 de Pacheyra.

Transtorno de rock

Según la definición académica, ciclotímico es "quien padece una forma leve del trastorno bipolar, también llamado ciclotimia, caracterizado por episodios alternados de cambios en el estado de ánimo que van de una depresión leve o moderada a hipomanía. La hipomanía se define como períodos de estados de ánimo elevados, euforia y exitación que no desconectan a la persona de la realidad". Según la definición del rock platense, Ciclotímico es el nombre de una serie de recitales a desarrollarse, con una frecuencia quincenal, durante los meses de agosto y septiembre en la sede de Max Nordau.

Luego del puntapié inicial, que se dará este viernes (ambiguo como el ciclo, no podía prevalecer la idea primaria de inaugurarlo un sábado) con las presentaciones de Mostruo!, Pájaros, La Selva de Miguel y Argonauticks, la cita será cada dos sábados y por el escenario pasarán referentes de la música de la ciudad, de otros lares del país y -quién sabe- del planeta. Así que a estar atentos, ya que el iceberg muestra en su punta números como Milano, Romapagana, Piernas de Mujer y Malhú.