Un pueblo lejano llama

Son las tres de la tarde y los andenes de Estación Provincial son dos hervideros. Uno, el que da la espalda al hermoso edificio donde funciona el Centro Cultural, porque organizadores, músicos y público tempranero dan los últimos toques logísticos o descansan en una sombra impagable. El otro, el que da la espalda a la gran rambla y a la avenida 72, porque el sol castiga con ganas. Con ganas de castigar. Ahí, precisamente, está el escenario.

Resulta por lo menos llamativo ver al Mago Vidal sentado a la batería, dando golpes discontinuos a los parches. Es la prueba de sonido de Orquesta de Perros, y pronto cada cual ocupará su lugar, para terminar la prueba (y no por casualidad) con la banda tocando casi como música de fondo unos acordes que acompañan frases sueltas: "Mañana de sol, bajo por el ascensor...".

Cinco minutos para que los músicos se refresquen y los perros de orquesta dan inicio formal al festival La Plata Calling, homenaje oficial a Joe Strummer. Son las 15.45 y todavía (luego lo sabríamos) faltan más de 6 horas para que todo termine.

Entre temas nuevos y viejos, y la excelente remera del Eternauta que luce Pablo La Ferrara, aparecen las primeras versiones de los Clash, y particularmente resulta reconfortante que Lautaro Barceló escupa desde la traducción/adaptación de Career Oportunities que "las multinacionales te explotan". Espíritu Clash en contexto argento, esas son las oportunidades que se ofrecen por estos pagos, aunque allá están (hoy por hoy) no tan distintos.

Mientras tanto, del otro lado de la vía, a la sombra, Gustavo Astarita termina de instalar su bunker expendedor de cerveza. La Hermanos & Brothers tiene esa espuma cremosa que da placer disfrutar de a sorbitos, para encontrar un poco más abajo el noble elixir nacarado. Un poco más allá arden los leños: el homenaje (bien) argentino no podía pasar sin chorizo y carne a la parrilla.

Si la diversidad era una de las consignas, el combo que sube a continuación hace gala de ello. Con guitarras, vientos, violín y bandoneón El manijazo no sólo pone esa diversidad sobre el escenario sino también entre el público. Es que estan los que prefieren escuchar sentados y los que en trance bailan, los que miran, los que filman, los que fotografían, los que llegan para conformar un público bien heterogeneo.

Con una formación poco habitual por la auscencia de Federico Mutinelli, Mostruo! como trio ocupa el escenario cuando el sol empieza a retirarse del andén ardiente. Pronto, la sombra hará más habitable ese espacio destinado a las bandas. Pero mientras tanto, Lucas Finocchi digita el bajo y se permite avisar que "parece que anduviera en una bicicleta de una sola rueda". De nuestra parte cabe aclarar que no se nota. La performance de la banda no abandona el rock potente de bases sólidas, para delirio de los presentes (que a esta altura de la tarde ya son muchos, muchos).

Maestro de ceremonia y autodefinido "cara bonita del festival", Caio Armut anuncia la llegada de La selva de Miguel con una recomendación: prestar atención a una versión que la banda ofrecerá en breve y que ya fue presentada en la previa del festival, el 30 de noviembre. Los que estuvimos esa noche sabemos muy bien de que habla. Es que I fought de law modelo Amantes del cencerro eriza la piel, incita al grito de guerra, practicamente obliga a cerrar el puño y corear.

Buen momento para fumar y detenerse a observar. Entre el público circulan el mate y la cerveza. Una remera afirma estar al derecho mientras que dados vuelta están los demás, otra con una cabeza calva al frente sobre fondo negro se acerca a la parrilla y al retirarse muestra sobre la espalda el clásico Sumo con la clásica tipografía. Flota en el aire del homenaje a Joe Strummer ese otro homenaje paralelo, y así como antes del principio se recordaba la "calle con arbóles", antes del fin habrá otro guiño al rockero nuestro.

Los uniformes negros con vivos naranja fluo aparecen sobre el escenario. Otra formación con auscencia: La secta no cuenta en esta ocasión con Gastón Cingolani. Al menos, no de cuerpo presente, pero si en las pistas que dejó grabadas. Banda que experimentó cambios rotundos desde sus lejanos inicios hasta ahora (tanto en formación como en estilos) mantiene sin embargo esa atmósfera oscura y opresiva representada en una performance casi agresiva. Como no podía ser de otra manera, Rock in the Casbah suena como hecho a medida, mientras un grupo de niños y niñas saltan al ritmo de la música sobre las vías vacías. "La secta kids" dice Marcos Scarafoni también sorprendido al bajar del escenario.

La tardecita es esa bisagra en que el día se convierte en noche. Hay quienes le llaman ocaso, pero por acá le decimos tardecita, con ese diminutivo simple y cotidiano que indica que la tarde espesa y agobiante se hace más fresca, se achica, y le sigue otro diminutivo: la nochecita, que todavía es pequeña, que crecerá hasta ser noche echa y derecha.

Precisamente, a la tardecita Pérez sube al escenario para abrir su set con Chicos y chicas, que incita al baile de pequeños y timidos grupos. Se avecina un climax. El flaco Sagasti salta al ritmo de Perdido en el súper, y canta/traduce/adapta hasta que la base queda sonando sola y la voz arremete (al borde de romperse pero sin desbarrancar) con un “uh, in the morning yeah!”. Ahí andará el Pelado rockeando con Strummer, recordando los buenos viejos tiempos en la London setentista.

Ya es de noche, y todavía falta. Es el turno del Milano. Milano frontman. Milano rocker. Milano que canta Polcias y ladrones y se va de paseo entre el público. La banda queda sonando y el Milano desaparece. Por ahí anda, habla con alguien, arregla una fecha para el año que viene, pide una cerveza. La banda sigue sonando. Ahí vuelve. Se sirve un vaso y dice “Será que con los años me pongo místico, pero un cierre así habla muy bien de como empezará el 2012”. Rock, Milano, rock. Que así sea.

Se levanta viento y la noche refresca un poco más. El gazebo debajo del cual se vende la cerveza ya fue desmontado para evitar que ruede por el andén llevandose una parte del público que todavía no escuchó todo. Otro gazebo, bajo el cual el líder del peronismo posmoderno reparte sambuches de vacío a diestra y siniestra, amenaza con elevarse como la cometa de la farola. También se pliega.

Mientras tanto, sobre el escenario, el Tano Riccardo Dessupoiu se apresta junto a los otros integrantes de Argonauticks. Tiene mucho que ver con todo esto, el Tano. A él se le ocurrió alguna vez contactar a la Fundación Strummerville para oficializar este festival homenaje. Todavía sin una respuesta juntó al resto de La Camorra Producciones, y entre todos armaron esta fecha que promete quedar registrada en los anales del rock platense.

“Estuvieron toda la tarde sentados, vengan para acá, acerquensé” agita el Tano, señalando la enorme pista que prestan las vías. Más que vías, los rieles invadidos por un pasto breve, como alfombra de alto tránsito. El público se acerca, primero tímidamente, de a poco perdiendo las inhibiciones, para danzar al son del funk rock argonauticko. Queda como cierre un clásico de los Clash, no por casualidad: es el que presta nombre al festival. Argonauticks hace London callin' y Strummer, es de suponer, se da por bien homenajeado. Pasaron ocho bandas platenses, bien diversas en estilos, que junto a los temas propios ofrecieron a un numeroso público versiones de temas de The Clash.

Son algo más de las 10 de la noche. Ha corrido mucha cerveza por estos vasos, muchas bandas por este escenario. Hace un mes y medio la noticia corrió como reguero de polvora: van a hacer un festival homenaje a Joe Strummer. Desde entonces, más de uno volvió a escuchar a los Clash, a vibrar con el punk, a flotar con el reggae, y saltar y hacerse la cresta y cantar en un inglés de mierda y esperar marcando los días a que llegue la fecha. Tanta expectativa no fue defraudada.

Otra noche esperada

Radio Estación Sur tiene la previa, la salida y la resaca cada viernes desde las 9 de la noche. Pero además, tiene el mascarón de proa del fin de semana un rato antes. Residuos urbanos festejó sus cinco años y no anduvo con pequeñeces en lo que a animación se refiere. Convocaron ni más ni menos que a Pérez y Prana para que el cumpleaños sea inolvidable.

Levanta vuelo

Prana se subió al escenario de Estación Provincial, en algún sentido, por primera vez. Es que ya no ocupó el (su) nido central, sino que pegó el salto a la tarima. Abrió con el tema que le da nombre a la banda (¿o será la banda la que le da nombre al tema?), hecho que está a punto de convertirse en un clásico: el instrumental de apertura para entrar en trance, energía vital.

Buen promedio mantiene el trío en cuanto a novedades. En cada presentación hay algún tema nuevo (y esta no fue la excepción) lo que habla de un crecimiento constante que indudablemente lleva destino de disco, sin prisa pero sin pausa. La nueva gema tiene un arranque con espíritu casi rockero, fuerte, a puro golpe de bajo y batería que muestran la perfecta sincronización que hay entre Darío Artiguenave y Oscar Trani, y continúa con la guitarra de Matías Patinho desgranando sonoridades coloreadas de psicodelia.

Además de expresar la inmensa felicidad de estar tocando en tan grata compañía, Patinho anunció lo que sería "el único cover" de la noche. El doble mensaje implícito fue la señal de largada para esa maravillosa versión de Enjoy the silence.

Faltaba que suene Río, que acompaña a la banda desde sus inicios y que como tema emblemático suena cada vez mejor. La guitarra de Matías se fue apagando, preñada de distorsiones, las voces de Darío y Oscar aportaron los últimos coros (dicho sea de paso, también hay mucho y muy buen trabajo ahí), y Prana bajó del escenario.



No afloja


Después del obligado receso, Pérez volvió con todo y hace tres meses que no para. Ver una banda dos veces en una semana significa, habitualmente, ver lo mismo con mínimas variaciones. No fue este el caso. Si bien abrieron nuevamente con Más, después fueron entremezclando temas nuevos, prestos a ser grabados en un nuevo disco que (sueñan) podría salir este mismo año.

Así es que entre Alguna vez y No era necesario fueron apareciendo las nuevas creaciones que mantienen la sonoridad característica de Pérez, pero en algún caso con una tonalidad más oscura y una cadencia menos afiebrada. Desde luego, falta escuchar en detalle este material que empieza a rodar.

Quedaba pendiente un cierre acorde a la excelencia de la presentación, y con el acelerado ritmo de Libros y gente se empezó a avisorar el final. Sin pausa, casi enganchado y para delirio de algunos de los presentes, sonó Chicos y chicas y Pérez amagó con el retiro. Cuando parecía que nadie iba a hacer Babia esa noche, Martín Lambert, Ramiro Sagasti, Matías Zabaljáuregui y Diego Goldztein volvieron, lo hicieron, y listo, ya fue, podemos escapar en moto.



NdR: la noche había empezado con la presentación de Muchas nueces. La impuntualidad de quien escribe impide contar como anduvo eso. Con las disculpas del caso, invitamos a quien lo haya presenciado a que acerque sus pareceres.

Una fecha, dos bandas, infinito placer

Satisfacciones que da eso que llaman “la escena platense”: dos propuestas bien distintas bajo un mismo techo, sobre un mismo escenario, frente a un mismo público, tras los mismos micrófonos.

Mostruo! vuela peluquines

Entre el tercer y cuarto tema Lucas Finocchi dijo, sorprendido, algo así como “me tocaron cantar las cuatro primeras canciones, creo que es la primera vez que pasa”. Para entonces, Mostruo! Ya había desplegado sobre el escenario de Estación Provincial una buena dosis de rock potente en su veta más cadenciosa. Y el local había levantado temperatura. Mucha gente en el callejón central de la sala, como un río que amenazaba con inundar los intersticios que quedaban entre las mesas.

Entre los clásicos El rey de las bambalinas y Cuidado con el mostruo asomaron temas de lo que será el nuevo disco, como El más allá y Capitán. A través de ellos, Mostruo! fue desgranando un compendio de riffs bien ajustados con la poderosa base de sustento que le dan Federico y Luciano Mutinelli, y las voces de Finocchi y Kubilai Medina que cada día (o cada noche) se complementan mejor. No importa cual vaya al frente y cual haga la segunda, siempre suenan a puro rock.

La seguidilla de Tu culpa, El control y Ese oso fueron el cierre ideal para un set que (previsible y afortunadamente) voló peluquines.



Pérez, más que una excusa

Empezó a cantar y en la cara de Ramiro Sagasti apareció una sombra de fastidio. El microfono, apenas era tocado, soltaba un ruido de estática bastante molesto. Manos en los bolsillos, el frontman de Pérez siguió adelante, pero sin soltarse. Así pasó Más, y para el segundo tema (con el problema solucionado) los ojos de Sagasti volvieron a brillar y apareció una sonrisa entre socarrona y pícara.

Entonces si, junto a la voz, la batería de Martín Lambert, Matías Zabaljáuregui en guitarra y Diego Goldztein en el bajo aportaron cada uno su parte y lo que confromaron fue mucho más que música: una imágen, un perfume, un sabor, un brillo. El sonido actual de La Plata con marcadas reminiscencias british, un ritmo por momentos desenfrenado, por momentos tenso a fuerza de delicada guitarra y batería repicada esperando el estallido del “ya fue, nadie nos ve” de Babia.

Quedó tiempo todavía para un par de perlas, para decir mucho más que lo dicho al grito de “estuvimos tanto tiempo en otro lado” (de Dulce, según los memoriosos, tema que no suena habitualmente en los escenarios); y para buscar entre el público un destinatario (extasiado, claro) del No era necesario.

“¿Para que voy a salir?” se pregunta Pérez desde el escenario en el cierre del set. Para eso, para ver a Pérez, excusa más que suficiente.

Era necesario

Tras la vuelta, Pérez sigue la ronda de presentaciones mientras adelanta la edición completa de su primer disco (Libro 49 de City Bell, la Disquería de 54, en los shows en vivo) en formato CD.

Después del fin de semana de elecciones en el Art Factory de Capital, vuelven a La Plata este sábado, junto a Mostruo!, en el primer piso de Estación Provincial. Y hay más: el 8 del mes que viene, en el mismo escenario, junto a Prana, en un jueves que será para prepararlo con tiempo.

Futuras tintas derramadas en Capital

Foto: Florencia Del Gesso

Pérez - Pura Vida - Viernes 3 de junio de 2011

Será en la Inrock, la Rolling, alguna que otra página recomendable de discos en alternancia de catálogo "independiente". Proceso natural de cualquier proyecto platense y aledaños con visión de ruptura.

Hace tiempo, largo, Pérez dejó de ser el secreto a voces de La Plata. Y una infidencia del que escribe: alguna vez de 2008, los descubrí como teloneros de la banda que había ido a ver y que nunca escuché intentando entender, detrás de escena, qué eran esos sonidos que había sentido minutos antes de los que nunca nadie me había susurrado nada.

La expectativa de la vuelta en Pura Vida tenía, entre tantas, una explicación temporal: no se presentaban desde el año pasado por la salud de su cantante. Y suena a obviedad: la convocatoria del viernes no refiere a la máxima del "tocar poco y acumular convocatoria", apenas un recurso de las bandas "consagradas" en términos de mainstream. Pérez volvió. Se los esperaba. Y convirtió una perdida madrugada de principios de junio con calles resbaladizas y fríos deleznables, en esas noches fundacionales que los tiempos de éxitos y críticas dulces del futuro pondrán por su propia inercia en la lista de sus mejores hitos.

Privilegios de unos cuantos pocos, el grupo de Sagasti, Lambert, Zabaljáuregui y Goldztein, los que desde su myspace nos provocan patentándose desde la "canción popular melodramática", entró en clima con la aún inédita "Chicos y chicas", tema de trance pos punk en guitarras nostálgicas justas para iniciar el camino de la hora y pico del directo. Acompañada por esa voz de Sagasti que parece surfear en paralelo cada una de las melodías para balancear la atmósfera melancólica con inspiraciones en clave pop.

Desde la intro, le siguió otra no editada ("Ola", luego "Hojas nuevas", de segura inclusión en el próximo trabajo), "Más", "Equilibrista", "Bailarinas" y "Ganas" (con "Puedo aguantar", el paso beatle del disco: "Y ahí estás, entre luces de menta y de mentol, te ves tan resuelta, desde la ranura de mis ojos te miro...").

Entre alguna Isenbeck o charlas que iban de la salida del baño a la barra del Vikingo, continuaron "Alguna vez", "Babia" (grado 0 en sintonía Radiohead: "Voy a pedirte que me acompañes, esta vez va a ser mejor, ya fue, nadie nos ve... no quiero saber cómo es, podemos escapar...") y los impredecibles "No era necesario", ahí donde el fraseo del cantante juega a imitar los saltos innatos del antiguo Citroën de la publicidad que acompaña la canción en YouTube, y "Libros y gente", el cierre de cada nuevo show que el público le impuso a la banda a fuerza de hit.

Ese público que tararea como leyenda temas que por ese gesto se percibirían desde afuera como envejecidos, cuando apenas si asoman al ruedo, porque comulga la cadencia inocente de Sagasti como genuina; la convicción de creer que detrás de todo esto no hay ningún plan a futuro: nada más que buenas canciones para pasar el momento, el aquí y ahora. Esa actitud que se desprende de las mejores costumbres de la inocencia juvenil, como arrancada a personajes de las películas de Acuña (Nadar solo, Como un avión estrellado...), de que todo lo bueno no puede sino estar por venir, ya, ahora. Tan simple y modesto como el apellido genérico con el que se dan a conocer como queriendo ocultarse: Pérez.

Pérez en Pura Vida

Este viernes, Pérez se reincorporará a los escenarios tras el receso forzado al que los obligó la salud de uno de sus integrantes, afortunadamente ya restablecida. El cuarteto integrado por Ramiro Sagasti (voz), Matías Zabaljáuregui (guitarra), Diego Goldsteinen (bajo) y Martín Lambert (batería) arribará al flamante escenario Federico José Moura de Pura Vida, en una fecha que contará con Pablo Matías Vidal como compañero de marquesina.

Además, Pérez viene preparando el material que integrará su segundo disco, cuya grabación se espera antes que termine este año. Para tal fin, e intentando hacer rendir los ensayos en vistas a la presentación del viernes, el armado del nuevo material lo viene haciendo cada integrante en forma individual y compartiéndolas por mail con el resto de la banda.

Entre los planes para este año, está la inminente reedición de su primer trabajo, aparecido el año pasado, pero en un edición más convencional (y explícita) con gráfica, arte de tapa, datos y créditos.