Un pueblo lejano llama

Son las tres de la tarde y los andenes de Estación Provincial son dos hervideros. Uno, el que da la espalda al hermoso edificio donde funciona el Centro Cultural, porque organizadores, músicos y público tempranero dan los últimos toques logísticos o descansan en una sombra impagable. El otro, el que da la espalda a la gran rambla y a la avenida 72, porque el sol castiga con ganas. Con ganas de castigar. Ahí, precisamente, está el escenario.

Resulta por lo menos llamativo ver al Mago Vidal sentado a la batería, dando golpes discontinuos a los parches. Es la prueba de sonido de Orquesta de Perros, y pronto cada cual ocupará su lugar, para terminar la prueba (y no por casualidad) con la banda tocando casi como música de fondo unos acordes que acompañan frases sueltas: "Mañana de sol, bajo por el ascensor...".

Cinco minutos para que los músicos se refresquen y los perros de orquesta dan inicio formal al festival La Plata Calling, homenaje oficial a Joe Strummer. Son las 15.45 y todavía (luego lo sabríamos) faltan más de 6 horas para que todo termine.

Entre temas nuevos y viejos, y la excelente remera del Eternauta que luce Pablo La Ferrara, aparecen las primeras versiones de los Clash, y particularmente resulta reconfortante que Lautaro Barceló escupa desde la traducción/adaptación de Career Oportunities que "las multinacionales te explotan". Espíritu Clash en contexto argento, esas son las oportunidades que se ofrecen por estos pagos, aunque allá están (hoy por hoy) no tan distintos.

Mientras tanto, del otro lado de la vía, a la sombra, Gustavo Astarita termina de instalar su bunker expendedor de cerveza. La Hermanos & Brothers tiene esa espuma cremosa que da placer disfrutar de a sorbitos, para encontrar un poco más abajo el noble elixir nacarado. Un poco más allá arden los leños: el homenaje (bien) argentino no podía pasar sin chorizo y carne a la parrilla.

Si la diversidad era una de las consignas, el combo que sube a continuación hace gala de ello. Con guitarras, vientos, violín y bandoneón El manijazo no sólo pone esa diversidad sobre el escenario sino también entre el público. Es que estan los que prefieren escuchar sentados y los que en trance bailan, los que miran, los que filman, los que fotografían, los que llegan para conformar un público bien heterogeneo.

Con una formación poco habitual por la auscencia de Federico Mutinelli, Mostruo! como trio ocupa el escenario cuando el sol empieza a retirarse del andén ardiente. Pronto, la sombra hará más habitable ese espacio destinado a las bandas. Pero mientras tanto, Lucas Finocchi digita el bajo y se permite avisar que "parece que anduviera en una bicicleta de una sola rueda". De nuestra parte cabe aclarar que no se nota. La performance de la banda no abandona el rock potente de bases sólidas, para delirio de los presentes (que a esta altura de la tarde ya son muchos, muchos).

Maestro de ceremonia y autodefinido "cara bonita del festival", Caio Armut anuncia la llegada de La selva de Miguel con una recomendación: prestar atención a una versión que la banda ofrecerá en breve y que ya fue presentada en la previa del festival, el 30 de noviembre. Los que estuvimos esa noche sabemos muy bien de que habla. Es que I fought de law modelo Amantes del cencerro eriza la piel, incita al grito de guerra, practicamente obliga a cerrar el puño y corear.

Buen momento para fumar y detenerse a observar. Entre el público circulan el mate y la cerveza. Una remera afirma estar al derecho mientras que dados vuelta están los demás, otra con una cabeza calva al frente sobre fondo negro se acerca a la parrilla y al retirarse muestra sobre la espalda el clásico Sumo con la clásica tipografía. Flota en el aire del homenaje a Joe Strummer ese otro homenaje paralelo, y así como antes del principio se recordaba la "calle con arbóles", antes del fin habrá otro guiño al rockero nuestro.

Los uniformes negros con vivos naranja fluo aparecen sobre el escenario. Otra formación con auscencia: La secta no cuenta en esta ocasión con Gastón Cingolani. Al menos, no de cuerpo presente, pero si en las pistas que dejó grabadas. Banda que experimentó cambios rotundos desde sus lejanos inicios hasta ahora (tanto en formación como en estilos) mantiene sin embargo esa atmósfera oscura y opresiva representada en una performance casi agresiva. Como no podía ser de otra manera, Rock in the Casbah suena como hecho a medida, mientras un grupo de niños y niñas saltan al ritmo de la música sobre las vías vacías. "La secta kids" dice Marcos Scarafoni también sorprendido al bajar del escenario.

La tardecita es esa bisagra en que el día se convierte en noche. Hay quienes le llaman ocaso, pero por acá le decimos tardecita, con ese diminutivo simple y cotidiano que indica que la tarde espesa y agobiante se hace más fresca, se achica, y le sigue otro diminutivo: la nochecita, que todavía es pequeña, que crecerá hasta ser noche echa y derecha.

Precisamente, a la tardecita Pérez sube al escenario para abrir su set con Chicos y chicas, que incita al baile de pequeños y timidos grupos. Se avecina un climax. El flaco Sagasti salta al ritmo de Perdido en el súper, y canta/traduce/adapta hasta que la base queda sonando sola y la voz arremete (al borde de romperse pero sin desbarrancar) con un “uh, in the morning yeah!”. Ahí andará el Pelado rockeando con Strummer, recordando los buenos viejos tiempos en la London setentista.

Ya es de noche, y todavía falta. Es el turno del Milano. Milano frontman. Milano rocker. Milano que canta Polcias y ladrones y se va de paseo entre el público. La banda queda sonando y el Milano desaparece. Por ahí anda, habla con alguien, arregla una fecha para el año que viene, pide una cerveza. La banda sigue sonando. Ahí vuelve. Se sirve un vaso y dice “Será que con los años me pongo místico, pero un cierre así habla muy bien de como empezará el 2012”. Rock, Milano, rock. Que así sea.

Se levanta viento y la noche refresca un poco más. El gazebo debajo del cual se vende la cerveza ya fue desmontado para evitar que ruede por el andén llevandose una parte del público que todavía no escuchó todo. Otro gazebo, bajo el cual el líder del peronismo posmoderno reparte sambuches de vacío a diestra y siniestra, amenaza con elevarse como la cometa de la farola. También se pliega.

Mientras tanto, sobre el escenario, el Tano Riccardo Dessupoiu se apresta junto a los otros integrantes de Argonauticks. Tiene mucho que ver con todo esto, el Tano. A él se le ocurrió alguna vez contactar a la Fundación Strummerville para oficializar este festival homenaje. Todavía sin una respuesta juntó al resto de La Camorra Producciones, y entre todos armaron esta fecha que promete quedar registrada en los anales del rock platense.

“Estuvieron toda la tarde sentados, vengan para acá, acerquensé” agita el Tano, señalando la enorme pista que prestan las vías. Más que vías, los rieles invadidos por un pasto breve, como alfombra de alto tránsito. El público se acerca, primero tímidamente, de a poco perdiendo las inhibiciones, para danzar al son del funk rock argonauticko. Queda como cierre un clásico de los Clash, no por casualidad: es el que presta nombre al festival. Argonauticks hace London callin' y Strummer, es de suponer, se da por bien homenajeado. Pasaron ocho bandas platenses, bien diversas en estilos, que junto a los temas propios ofrecieron a un numeroso público versiones de temas de The Clash.

Son algo más de las 10 de la noche. Ha corrido mucha cerveza por estos vasos, muchas bandas por este escenario. Hace un mes y medio la noticia corrió como reguero de polvora: van a hacer un festival homenaje a Joe Strummer. Desde entonces, más de uno volvió a escuchar a los Clash, a vibrar con el punk, a flotar con el reggae, y saltar y hacerse la cresta y cantar en un inglés de mierda y esperar marcando los días a que llegue la fecha. Tanta expectativa no fue defraudada.

¡Un mostruo en la azotea!

Kubilai Medina llegó cuando las brasas de Chinaski ya estaban bajo la parrilla, haciendo chillar las carnes. El Dr. Valerga daba indicaciones, Lupa musicalizaba y emeBé destapaba cerveza.

La entrevista transcurrió con el entrevero de Perfecto, el nuevo e inminente trabajo de Mostruo!. Escucharlo un rato fue el anuncio ideal para palpitar el tremendo despliegue de la banda al día siguiente, el sábado pasado (esas cosas del tiempo, lo que iba a pasar ya pasó) en el cierre del excelente ciclo Nuevos Discos.

El detalle completo, en el registro que quedó de la emisión Nº 36 de Manjares en la Azotea, que aquí compartimos con todos ustedes.

Una fecha, dos bandas, infinito placer

Satisfacciones que da eso que llaman “la escena platense”: dos propuestas bien distintas bajo un mismo techo, sobre un mismo escenario, frente a un mismo público, tras los mismos micrófonos.

Mostruo! vuela peluquines

Entre el tercer y cuarto tema Lucas Finocchi dijo, sorprendido, algo así como “me tocaron cantar las cuatro primeras canciones, creo que es la primera vez que pasa”. Para entonces, Mostruo! Ya había desplegado sobre el escenario de Estación Provincial una buena dosis de rock potente en su veta más cadenciosa. Y el local había levantado temperatura. Mucha gente en el callejón central de la sala, como un río que amenazaba con inundar los intersticios que quedaban entre las mesas.

Entre los clásicos El rey de las bambalinas y Cuidado con el mostruo asomaron temas de lo que será el nuevo disco, como El más allá y Capitán. A través de ellos, Mostruo! fue desgranando un compendio de riffs bien ajustados con la poderosa base de sustento que le dan Federico y Luciano Mutinelli, y las voces de Finocchi y Kubilai Medina que cada día (o cada noche) se complementan mejor. No importa cual vaya al frente y cual haga la segunda, siempre suenan a puro rock.

La seguidilla de Tu culpa, El control y Ese oso fueron el cierre ideal para un set que (previsible y afortunadamente) voló peluquines.



Pérez, más que una excusa

Empezó a cantar y en la cara de Ramiro Sagasti apareció una sombra de fastidio. El microfono, apenas era tocado, soltaba un ruido de estática bastante molesto. Manos en los bolsillos, el frontman de Pérez siguió adelante, pero sin soltarse. Así pasó Más, y para el segundo tema (con el problema solucionado) los ojos de Sagasti volvieron a brillar y apareció una sonrisa entre socarrona y pícara.

Entonces si, junto a la voz, la batería de Martín Lambert, Matías Zabaljáuregui en guitarra y Diego Goldztein en el bajo aportaron cada uno su parte y lo que confromaron fue mucho más que música: una imágen, un perfume, un sabor, un brillo. El sonido actual de La Plata con marcadas reminiscencias british, un ritmo por momentos desenfrenado, por momentos tenso a fuerza de delicada guitarra y batería repicada esperando el estallido del “ya fue, nadie nos ve” de Babia.

Quedó tiempo todavía para un par de perlas, para decir mucho más que lo dicho al grito de “estuvimos tanto tiempo en otro lado” (de Dulce, según los memoriosos, tema que no suena habitualmente en los escenarios); y para buscar entre el público un destinatario (extasiado, claro) del No era necesario.

“¿Para que voy a salir?” se pregunta Pérez desde el escenario en el cierre del set. Para eso, para ver a Pérez, excusa más que suficiente.

Transtorno de rock

Según la definición académica, ciclotímico es "quien padece una forma leve del trastorno bipolar, también llamado ciclotimia, caracterizado por episodios alternados de cambios en el estado de ánimo que van de una depresión leve o moderada a hipomanía. La hipomanía se define como períodos de estados de ánimo elevados, euforia y exitación que no desconectan a la persona de la realidad". Según la definición del rock platense, Ciclotímico es el nombre de una serie de recitales a desarrollarse, con una frecuencia quincenal, durante los meses de agosto y septiembre en la sede de Max Nordau.

Luego del puntapié inicial, que se dará este viernes (ambiguo como el ciclo, no podía prevalecer la idea primaria de inaugurarlo un sábado) con las presentaciones de Mostruo!, Pájaros, La Selva de Miguel y Argonauticks, la cita será cada dos sábados y por el escenario pasarán referentes de la música de la ciudad, de otros lares del país y -quién sabe- del planeta. Así que a estar atentos, ya que el iceberg muestra en su punta números como Milano, Romapagana, Piernas de Mujer y Malhú.

Lo nuevo de Mostruo!

Por lo escuchado, vale la pena la espera. Ya puede sentirse en la web el adelanto del nuevo disco del cuarteto platense, votado por Cerati como grupo revelación en la encuesta Sí del no tan lejano 2006. Destaca "El más allá", de novedosos saxos que acompañan una pegadiza base funk, y "El capitán", con afinaciones vocales de Lucas Finocchi.

Perfecto será el tercer largo de estudio de la banda integrada por los Mutinelli, Kubilai Medina y Finocchi. Antes fue La nueva gran cosa (2009) y Grosso (2007), que se suman a Corto, el EP de ese mismo año que incluía los ya clásicos "El control", "Tú sabes algo", "No te enamores" y "Love".

Afuera el frío... ¡qué me importa!

El sábado se presentaron Valle de muñecas y Mostruo! en el escenario Federico Moura de Pura Vida. La clásica (¿inevitable?) impuntualidad del lugar no restó al calor que pusieron las bandas, con sendas presentaciones a pura fuerza rock.

VdM

Pasados unos 15 minutos de las 3 AM la imágen del escenario lo decía todo: Luciano Esaín le daba los últimos y frenéticos golpes a la batería de Mostruo!, en este caso al servicio de Valle de muñecas. El detalle es que el músico estaba en cuero, y aún así, al borde de la deshidratación. ¿Cómo llegó a esa situación, a escasos 15 metros de una vereda, de una ciudad helada hasta la angustia?

La respuesta se origina unos 50 minutos antes, cuando (tras marcar cuatro) la banda empezó a descargar toda su energía en Pura Vida. El mencionado baterista (todavía con la remera) junto al bajo de Mariano López creaban un bloque musical muy sólido, una perfecta base (tirando a) oscura. Desde ahí, las guitarras de Leandro de Cousandier y Mariano Esaín le daban el punto justo de distorsión a las melodías, alternando contrapuntos con unísonos. Por supuesto, la voz del propio Manza completaba esa obra, con una tonalidad de angustia urbana existencial, complementada a la perfección por los coros de Luciano.

Esa (¿mala?) costumbre de andar “implorando alivio a las certezas” (como cuenta Respuestas), esa alternancia de “a veces la ansiedad, a veces el dolor” (descripta en Días de suerte) dieron la clave desde el inicio, seguidas por Regresar y Tormentas. Hubo tiempo de estrenos y Manza aprovechó para anunciar que “en unos quince días” el nuevo disco va a estar en la calle. Como adelanto, y en medio de ese clima atormentado, soltaron una frase de ¿aliento?: “hasta donde ves, la oscuridad se vuelve vida” (del aún inédito La soledad no es una herida). Sumaron (ahora si) una certeza: “Todo acaba siempre” (del otro estreno, Cuentos para no dormir jamás).

Para entonces, con la presentación llegando a su fin, la temperatura había subido considerablemente a fuerza rock y no era raro que entre tanto gorro, campera y bufanda Luciano Esaín terminara en cuero.

M!

“Nunca habías visto nevar”. La frase, repetida como mantra pero con ritmo rockero, no refería a la ola polar, por demás lógica a esta altura del año. Se trata del tema que Mostruo! eligió para abrir su recital, inédito que refiere a aquella nevada mortal creada por Los Ellos para devastar nuestro planeta en los acontecimientos narrados por H. G. Oesterheld en El eternauta, y que será incluido en el compilado Los Ellos, homenaje (no sólo musical) de Concepto Cero a dicha historieta.

Una buena manera de entrar en calor, para seguir después con una serie de temas muy potentes, entre los que figuraron Cuidado con el mostruo, El rey de las bambalinas y Me entrego. Entre la batería y el bajo (Luciano y Federico Mutinelli) creaban un ritmo que por momentos se asemejaba a una locomotora, pura potencia, sobre la que se montaban las guitarras de Lucas Finocchi y Kubilai Medina, a veces filosas, a veces machacantes. Además, los dos guitarristas hicieron gala de esas voces tan distintas una de la otra pero ambas tan apropiadas para el rock fuerte que desplegaron.

Con Ausencia llegó el momento de poner un freno de mano, apenas un respiro, para continuar con Tu culpa y (por supuesto, para un sábado) El mejor plan del mundo. Quedaba tiempo para sorprender con Ese oso (que no fue el cierre esta vez), Esta noche y Tu poder.

Si Valle de muñecas había dejado el escenario Federico José Moura bien hirviente, Mostruo! mantuvo ese calor con una potencia rockera conmocionante, tras casi una hora y veinte sobre las tablas. Eran las 5 de la mañana. Afuera mucho frío. “¡Qué me importa!”, se escuchó, como cabal expresión de una noche caliente. Pura Vida, puro rock, larga vida al rock.