Con el sello puesto

Números atrasados, lo que quedó en el tintero, cortes, fragmentos, bloques de Manjares en la Azotea que por un motivo u otro (u otro, u otro más) no fueron subidos en su momento. Cositas más o menos atemporales que emitimos en estas últimas semanas en las que la carga del blog no tuvo la regularidad acostumbrada.

Para empezar, los dos primeros bloques del informe especial Con el sello puesto.

Nos vamos a seguir poniendo al día, así que atentos, que hay más (discos, entrevistas, informes, perlas, etc.)

Lo que pasó, pasó

Arrancamos la semana compartiendo la entrevista con Seba Lino referida a la fiesta de Uf Caruf que se realizó el sábado. O sea, te avisamos lo que ya pasó. Pero le agregamos al final un par de canciones que se pueden escuchar todo el tiempo: Si en tus ojos, de Rivero y el Mico, y Belmondo, de El Mister.

Trataremos de ir poniendonos al día con varios bloques que tenemos pendientes de programas anteriores.

A primera vista

El día que terminaron de grabar fueron a Estación provincial para tocar con Prana. Fue el 29 de julio del año pasado. Hiceron el (todavía no) disco de punta a punta y se los notaba felices, relajados, divertidos, cansados, entusiasmados. Estaban como en su mundo, tocando en círculo, como en un fogón de amigos sin público. Después vino la larga espera, que concluyó hace apenas unos días, para tener por fin Roles y oficios, primer LP de Orquesta de Perros.

Trackealo

Se la quiero dar a los polacos... Con esa actitud desafiante y camorrera bien interpretada por el Soviético arranca Roles y oficios. Pero no se confundan, tras ese tema con dejos de violencia contenida y despecho (el último beso que me diste no me convenció/en realidad el primero tampoco), la cosa se suaviza. En Las inéditas ventajas del puerta a puerta, Lautaro Barceló hace gala de su voz tranquila y relajada para sugerir que repartir volantes es como volar, y terminar la noche en la estación. Con Fotocopias vuelven al grito tribal (similar a los payasos del circo de Moscú) cuando Pablo Matías Vidal cae en la cuenta de las cosas que hace uno por ser otro. Canción de amor con nombre de mujer, Inés seduce con labios grandes y mirada errante como de tercer guerra mundial, entre ruiditos y cierta inquietud. Llega Cara de pato, galopante ritmo en las bases de Juan Bautista Barcellandi y Pablo La Ferrara, para una historia que termina, lógicamente, esperando otro beso. Ya por la mitad del disco, el tema que le da nombre: Roles y oficios, con su ritmo rebotante que acompaña perfectamente el consejo de no rebotar la pelota si el basquet no es tu salvación.

Una bella intro de guitarra acústica da paso a Las comedias, con el mejor ejemplo que se le puede dar a un hijo: yo me rio donde sea... Se abre paso un destacable juego de voces, con frases superpuestas, en Rompo todo. En esa línea continúa el disco con un gag para músicos: Centro tonal se va con una reflexión optimista sobre la vida que, aunque tramposa, es hermosa. Hermosa también es la balada que sigue, En el camino: distingue lo superfluo de lo importante (cualquiera sabe cuanto vale un dólar/regalame un verso más), duda del saber (cualquiera puede decirte la hora, pero no la latitud), desconfía del destino (contando autos sin fe en la dirección). Todo enunciado con una melodía pegadiza, muy pegadiza. Un salto de la cama al agua, para nadar hasta cansarse, para bucear entre tus piernas, como Aquaman deseaba, acompañado de una guitarra indie que en una pincelada pone el toque justo de tensión. El gran finale es Velocidad roja, en el que Vidal y el Soviético se trenzan en un dueto sofocante (me ahogo, me ahogo) para ponerle tensión a un tema que había empezado cantando para adentro. Flauta traversa y punto final. O repeat all.

Fichalo

Orquesta de perros está conformada por el Soviético (voces, coros, guitarra acústica, flauta traversa), Pablo Matías Vidal (voces, coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica), Lautaro Barceló (voces, coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados), Pablo La Ferrara (bajo eléctrico), Juan Bautista Barcellandi (batería, percusiones, guitarra eléctrica, teclados). Además, participaron como invitados Germán “Capu” Giulodoro (banjo) y Eduardo Carreras (kinder gigante).

Excelente trabajo de grabación en Estudio Tolosa, con Gualberto De Orta (Ugo) y Eduardo Carreras, que además se ocupó de la edición y mezcla. La masterización corrió por cuenta de Graham Sutton, que por suerte parece haberle tomado el gusto a “esto que pasa musicalmente” en La Plata.

El diseño gráfico es de Gabi Rubí, y las fotos de Manuel Cascallar.

Editado bajo el inquieto sello Uf Caruf!, se puede escuchar on line desde el bandcamp, o se puede bajar gratuitamente desde acá. Así lo quieren ellos, por lo que (como público) no perdamos oportunidad de bancarlos cuando salga edición en formato CD, o cuando nos ofrezcan otra velada en un escenario.

Cerralo y guardalo

Entre los 12 temas que componen Roles y oficios hay talento. Les salió tan parejo que sería difícil la elección unánime de un hit: las subjetividades de cientos de oyentes encontraran su favorito en uno o en otro. O en varios. Y todas esas elecciones estarán bien. Tal vez por eso sea este un larga duración, más allá de los 43 minutos, más allá de la degustación apurada y ansiosa de los primeros días. Cerralo y guardalo. La semana que viene, a segunda vista, va a sonar todavía mejor.

Todo se transforma

La inmensidad puede resultar opresiva o liberadora. Lejos de la agorafobia, La gran perdida de energía se lanza a explorarla libremente, sin demasiados prejuicios. De esa exploración quedan huellas en el disco homónimo (segundo de la banda), editado a fines de enero por el sello Uf Caruf!

Con la excusa del post-rock, se acercan a la psicodélia y al rock progresivo, con composiciones de notas predominantemente agudas que hacen que no sea un disco oscuro. Los climas generados no tienen que ver con sensaciones opresivas sino bien aireadas o en todo caso tensas. Las guitarras de Salvador Barcellandi y José Delgado aportan ese aire, cierta frescura, sobre todo en las melodías de sonido más puro, que además suelen tener efectos hipnóticos. La tensión corre por cuenta de los platillos principalmente (tanto en el final de El mes del viento como en el intermezzo de Balsa, aunque no exclusivamente), agitados por Lisandro Márquez. El bajo ejecutado por Hernán Aguilar aporta calma, con cadencias y melodías mayormente relajadas.

Transitando la mitad del disco aparecen voces a cargo de Ana Lemes (junto a la banda), y la sensación de flotar desemboca en una vocalización breve, dulce, serena. Reaparece en Diente de león, epílogo mántrico en el que se asienta una declaración de principios a tono con el nombre del tema (me dejaré llevar por el viento, no me importará dónde bajaré).

Con esos elementos, La gran pérdida de energía propone un viaje de las profundidades marinas a los vientos cósmicos. Apenas un paso, apenas una inmensidad por recorrer.

Para bajar el disco y conocer la ficha técnica pueden pasar por el bandcamp de La gran pérdida de energía, o por el sitio del sello Uf Caruffffffff!

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Y llegué hasta donde estaba realmente oscuro, bajo un cielo sin luna pero preñado de estrellas, apenas guiado por la Cruz del Sur a mis espaldas y el sonido de las olas que (bien sabía) debía quedar siempre a mi derecha. Fue un tropezón en un montículo de arena lo que decidió el lugar. De cara al mar (o a su sonido) me senté. Recién cuando se fue el humo le dí play. Todavía se escuchaban las olas, ahora muy de fondo, lejanas, abajo, lejanas, afuera, lejanas... una estrella brillaba en color rubí...

Entre la reseña y la crónica: ¿Cómo se llama tu banda?

25 de noviembre de 2011. Un año pletórico de novedades y confirmaciones para la música platense se extinguía, y en el enorme hall central de piso hipnótico y ajedrezado del Pasaje Dardo Rocha un grupo de chicas ensayaba una coreografía al ritmo de alguna música inaudible desde la galería del primer piso. Allí, en las puertas de la Sala Polivalente, apenas pasadas las 9 de la noche, el público de Primer Hombre Internacional esperaba la posibilidad de ingresar. Es que la presentación del disco Soluciones, largamente postergada por un maldito tropezón, por fin se haría realidad. Tan real se hizo, que se convirtió en el disco en vivo de PHI y (de yapa) en el tercer lanzamiento de Uf Caruf! Discos de este año 2012 tan flamante como prometedor. El título bien puede ser un homenaje a Talking heads 30 años después: El nombre de esta banda es Primer Hombre Internacional.

La Sala Polivalente le sienta muy bien a PHI. El espacio íntimo, el sonido óptimo, una iluminación acorde, esa sensación de estar sentado en el living de la casa propia presto a dejarse llevar por lo que suena sobre un escenario liso y llano. Todo se combina para que la banda desgrane los temas de Soluciones (ya reseñado en Manjares en la Azotea) sonando como en el disco. Pero en vivo, claro, con las variaciones que ello implica, con algunas suciedades, algún acople fugaz, que en una música bien arreglada es lo que hace más crudas y naturales a las canciones.

De esas variaciones, tal vez la más considerable en este caso (porque sí es cuestión de arreglos) sea la del tema Jean Claude Monet, en la que la armónica de la versión de estudio es reemplazada por unos teclados sesentistas. No cualquier teclado: el auténtico First Man International, ejecutado por Pebedas.

El disco contiene 14 temas, de los cuales los ocho primeros corresponden a Soluciones. Así es que arranca con La escalera y Ascensor. Dos pruebas de fuego precisamente para Lucio Turchetto, baterista que sufrió una lesión en la pierna poco antes de la suspendida primera presentación. Dos temas bien acelerados, en los cuales la batería y el bajo (perfectamente digitado por Marto) son la escencia. Le siguen los otros seis temas del segundo LP, a través de los cuales la banda demuestra un ensamble preciso.

El disco se completa con seis temas inéditos, que en realidad durante el show ocuparon el primer tramo. Abre esta segunda parte Planta, uno de los temas que quedó afuera del disco de estudio por falta de presupuesto, ese constante escollo para los músicos independientes (nota al márgen: es admirable que aún así no renuncien a grabar discos...). Canción guitarrera con la voz de JuanP haciendo gala de su notable ductilidad y expresividad.

Sigue Canción del fin del mundo pero bien (y es como siempre imaginamos, se resigna). Con “un pedal de guitarra sobreexigido” (Pedro dixit) Pebedas hace maravillas loop. Otra canción apocalíptica: Dios, con un freno rítmico en el preciso momento que la letra cae en la cuenta (el mundo es como un bolso con unos agujeros) y un cierre con una delicadisima batería.

Hongo monstruo es otro out-take del disco presentado aquella noche, canción psicodélica, poesía onírica al borde del quiebre (¿Qué es lo que quieres de mi, hongo monstruo?). Después, conmueve la inocencia que descubre un mundo de mierda en la energética Miramar y su acongojante imágen de la maldad (el castillo que hicimos con mi papá fue pisado por un niño malo). Cierra La calle, que de la tensión inicial crece en fuerza para explicar que los miedos, a veces, nos encierran (y ahora sabés porque no te pasé a buscar).

Precisamente estos dos últimos temas son lo más nuevo de la banda, por lo que bien pueden ser tomados como una ventana al futuro. O mejor aún, como un esperado continuará.

El disco fue grabado íntegramente en vivo el 25 de noviembre de 2011 en la Sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha. Las fotos y el diseño son de Flordg, que además realizó un hermoso video a modo de avance de este lanzamiento, y compartió la iluminación con Florencia Brocchi. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Pebedas, quién también se ocupó (junto a Javier Salthú) del sonido. Como todo lanzamiento de Uf Caruf!, está disponible para descarga desde el sitio del sello o del bandcamp de la banda. Pero ya saben: si hay edición física... a comprarlo que así se banca el próximo de los que no renuncian.

Llamativa boda psi

¿A quién se le ocurre sacar un disco el 18 de enero a las 12 de la noche? Pablo Matías Vidal se anima a inaugurar la lista discográfica de un año que (si viene como el 2011) se irá llenando de títulos.

Disco breve, de seis temas, formato que al Mago parece sentarle de maravillas. Con eso le basta para recorrer su registro cancionero, que va de la balada arreglada a la canción cruda, pasea por la intimidad desbordando por momentos humor e ironía, todo expuesto con bellas melodías y coros con remembranzas beatle.

El inicio, el amanecer, viene con Los pájaros, donde Vidal afirma su pasión por la música lejos de los sueños de Ícaro. Volar, vuela cualquiera, pero el canto de un zorzal es único y envidiable. El detalle mágico: un breve fragmento en que la voz y la guitarra son acompañadas por una suave fritura vinílica. Auriculares y buen volúmen para transportarse por unos segundos al Wincofón.

Entre las temáticas (eso de "¿a qué le cantás?") se destaca la soledad. Interrumpida por una visita en Elogio de la mugre, una descripción ácida del hogar unipersonal ("hoy saqué afuera tres bolsas de basura/porque venías"). Pero también con una visión sombría (La cama: "el techo es el emblema de un lecho en soledad/boca arriba, pensando de más"). También aparece el amor con nombre de mujer: Vilma, esa canción en la que (en medio de una poesía narrativa que descree de lo irrelevante) aparece una certeza directa, real, masculinamente subjetiva: "No hay nada más zarpado que besar a una mujer". Entremedio, poesía desestructurada sobre la vida, la muerte, la salud y la enfermedad en Cosas de enfermo.

Cierra el disco Reloj inicial, cantabile vicio que merece pasear, silbado, por las diagonales. Empieza con atmósfera beat y sobre el final se desarma y reconstruye en experimento monótono y duda existencial: "¿cual de las 500 clases de canciones voy a hacer? ¿debo empezar por las palabras o debo dejarlas ser?".

Todo en menos de 20 minutos. Lo hiciste de nuevo, Mago. Lo hiciste de nuevo.

Acompañan magistralmente a Pablo Matías Vidal:
Julián Rossini, en teclados, bajo, efectos, coros, mezcla y masterización
Lucio Turchetto, en percusiones
Juan Bautista Barcellandi, en guitarra
Manuel Cascallar, en arte de tapa (muy buen collage fotográfico con el agregado de letras de Scrabel).

Para conseguir este quinto disco solista de Vidal, intitulado Llamativa boda psi, pasen por Uf caruf!, hermosa cajita de música, sin sopa ni pipa.

Que se vengan los chicos

Editando el Nº 34 de Manjares en la Azotea, aparece este corte, con la excusa del recital que dará Pebedas con “los chicos” este viernes (y dentro de 20 días, con Primer Hombre Internacional presentando Soluciones). Él mismo lo anuncia en este audio, luego de una anécdota muy risueña sobre la grabación de su disco Los chicos. En el relato de Pedro está el laburo de grabación propiamente dicho, pero también están la amistad, la pareja, las motivaciones que un sello como Uf Caruf! y su gente entrañan... todo en apenas tres minutos y medio.

De cierre, elegimos Tus memorias.

Soluciones

Tal vez la referencia inicial que se puede hacer sobre el segundo disco de Primer Hombre Internacional sea idomática: Soluciones tiene ocho temas integramente cantados en castellano, a diferencia de aquel disco debut cantado casi totalmente en inglés. Este es, evidentemente, un punto a favor a la hora de disfrutar las líricas (bellas líricas) cuyas temáticas van desde la soledad (con imágenes focalizadas en la pecera donde nada Jean Claude Monet, por ejemplo) hasta la desesperación que genera el instinto gregario (narrada en el sofocante apuro citadino de Ascensor).

Musicalmente se mantienen dentro del “paradigma radioheadiano”, pero aportan su propia huella por demás interesante. Por caso vale mencionar la armónica en Jean Claude Monet, o algún teclado que el oido atento sabrá distinguir en ese mismo tema. Dicho sea de paso, se trata probablemente de la canción más linda del disco (aunque otras le sacan chispas).

Soluciones abre con La escalera, cuyo final energético empieza y termina una y otra vez y dan ganas de que siga y siga y siga. Continúa con el mencionado Ascensor, con ese acelerado compás de la ciudad. Ideal para escuchar a la mañana, yendo a trabajar. Como para tener presente de qué viene el día.

Entrando en una pendiente de desaceleración rítmica, siguen Canción de lluvia y Estás cambiando, que junto a Niño alado (la pieza siguiente), son lo más tranquilo del disco. Luego aparece el ya mencionado y excelente Jean Claude Monet (que no es sólo un pez nadando en mi pecera).

Para terminar se escuchan La naranja (donde se destacan los murmullos de fondo sobre el final, como de pibes en recreo, y el deseo de que tiemble todo menos vos) y No, que aporta un cierre relajado y hasta experimental desde lo musical e intenso poéticamente (no estás vos, no está Dios, y después está el vacío, describe, inquietante).

De más está decir que el desempeño instrumental es impecable. Desde las bases que manejan tempos pero también climas, hasta las guitarras que trazan hermosas melodías o llenan todos los espacios machacando en un acorde. Es fundamental agregar en este rubro a la voz, que en más de un pasaje queda a cargo de la melodía y resuelve muy bien, sin limitarse a ser mero vehículo de las letras (por demás contundentes).

Primer Hombre Internacional está confromado por Lucio Turchetto, Marto, Pebedas y JuanP. El disco se llama Soluciones y apareció a mediados de este año, por el sello Uf Caruf (brillante cajita de música del nuevo milenio). Por eso mismo, está disponible para descargar en la página del sello, pero también está en CD, y se puede adquirir en los shows de la banda, en La Disquería (54 e/8 y 9) y en Mal de muchos (49 e/4 y 5). El arte de tapa (obra de Flor dg), cálido, intimista, cotidiano, bien vale para tener la edición física.

Ahora que el año todavía es viejo

Ya pasó un tiempito desde el lanzamiento del disco Los chicos, de Pebedas, y se fueron amontonando ideas, sensaciones, interpretaciones y reinterpretaciones al calor de sucesivas capas de escucha, hasta que (¡por fín!) apareció la pausa necesaria para sentarse a escribir, ¿muy lejos? del agobiante y solitario enero que enmarcó la concepción misma de (y se adhirió a) la obra.

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Si extrañás esos días de año nuevo, porque hace calorcito, se festeja, se come mucho, se bebe mucho, y hay muchas luces de colores y muchos fuegos artificiales y muchos cuetes (de los unos y de los otros)... bueno, Pebedas te recuerda suavemente que no siempre todo (ni todo siempre) es tan brillante como se lo evoca y que empezar el año, visto desde la mitad de la cuesta, puede no corresponder con lo que realmente es cuando es "aquí y ahora". No dice "año nuevo es una mierda", sino que describe las sensaciones con un "me aburro, tomo sidra tibia, estoy sentado en el cordón, y a eso de las tres otra vez voy a estar sentado en el sillón". Aunque a pesar de eso, con tono entre melancólico y sarcástico, nos/te/se desea felicidad. ¿Qué más se puede hacer?

Pausado, en un fragmento minimalista, pinta una imágen perfecta de la soledad: "ver tu sombra en la pared y no encontrarte en la casa", y esa búsqueda de la imágen cotidianamente poética parece recorrer todo el disco. Es apenas el principio, que estalla con un casi rabioso "y salgo" (que le da nombre a la canción), repetido como fórmula de autoconvencimiento. Y sin embargo, pleno de simbolismo, el final esconde el eco de aquel primer verso del tema pergeñado con la complicidad de Flor dg.

Claro que antes habían pasado tres canciones de belleza particular. La diagonal (también en coautoría con Flor dg), No hay línea (cuya introducción rítmica juega de izquierda a derecha, altamente recomendable para escucharla con buenos auriculares), y Santo cielo, con su tensa calma y la certeza de que "nadie va a buscarte si te perdés en altamar".

Hay una huella muy interesante que retoma Pebedas desde lo musical: la de los teclados del rock nacional de fines de los '60. Este detalle recorre prácticamente todo el disco, pero principalmente en Tus memorias aparece una sonoridad fogliateana que acaricia al oido atento. Algo similar pasa con la introducción y los intermedios de Los chicos.

Precisamente esos dos temas son el punto final, muy oportunamente por el clima final que logra. Si a lo largo del disco tiende principalmente hacia expresiones oscuras y si (en ese sentido) el climax está dado por Necesito, está muy bien despacharnos con Tus memorias y Los chicos que, sin perder la mirada por momentos sombría y por momentos irónica, tienden a la ventana abierta para ventilar. Aún con la sensación de la frase final: “acá nada mejora”, que suena más a chascarrillo que a lamento.

Todo lo que suena es obra del propio Pebedas, y es verdaderamente gratificante la buena conjunción instrumental. También, y a pesar de la disconformidad manifiesta del músico, la voz tiene buenos pasajes y juegos de contrapunto más que interesantes.

El disco virtual, la artística y toda la data (incluyendo letras) están disponibles en la página del sello independiente Uf Caruf! (esa hermosa cajita de música 2.0) o en el blog de Pebedas. También hay edición física en CD en disquerías platenses, lo cual viene siempre bien para bancar a los artistas que se lo merecen. Pero seguramente nada se compara a tener la edición en cassette, con la cinta estirada en Salgo, por ejemplo, de tanto rebobinarlo para escucharlo otra vez.

Un verano en pleno invierno

Apareció el disco de Pablo Matías Vidal. Primero fue un link de descarga, después una carpeta en la PC y una lista de temas en el Aimp. Empezó a vivir, a latir, a respirar. Pasó al mp3 (con repetición activada) y así salió a caminar por el barrio, a pedalear alguna noche, a tomar el micro a la inhumana hora de ir a trabajar. Prendió un cigarro, un porro, tomó un vino, trasnochó tiritando a pesar de su nombre. Y ahí está, otra vez en la lista de reproducción, escondida tras el Openoffice.

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Nada es casual, y este disco (denominado Verano) sale en pleno invierno, luego de estar “por salir la semana que viene desde hace dos años”, según palabras del propio autor. Digo, nada es casual porque inicia con un bandoneón que pide más invierno y cielo gris que verano con cerveza y picadita entre amigos. Es en ese (este) contexto de invierno que la melancolía del bandoneón le da sentido a la añoranza del verano, el pedido de “traenos la salvación o el control de nuestros actos”. Entonces, desde la última afirmación de esa poesía (“ya no queda nada”), empiezan a florecer canciones. Todo remite a una atmosfera beat, suave en cuanto a melodías pero con letras que sacuden.

Crece el disco, con la desestructurada y experimental Coxis, con las baladas cuestionadoras El viento tiró tu antena (donde el Mago provoca: “¿cuánto crees que mereces?”) y Queda un respiro (cuyo comienzo es una belleza que tal vez recuerde alguna etapa de Sui Generis). Estalla con una excelente versión sin pausa de Irene III, un tema mágico que dura 1 minuto 54 segundos pero es imposible escucharlo una sola vez, así que puede durar hasta casi 6 minutos. Hagan la prueba. El final está marcado por (insisto, las casualidades no existen) Funeral, una endecha para una canción, muerta cuando “se pudrió todo lo que el amor recubría”.

Participan en la grabación: Sebastián Alonso, Alfredo Forte, Pilu Pontano, Gaspar Pocai, Seba Coronel, Juan Unzurrunzaga, Laura Citarella, Soviet, Federico Balcaza, María Isable Rojas, Iris Alba Loriago, Florentina Lozano, Lucía Lozano y Carolina Balboa.

El disco lo pueden bajar de la página de Uf caruf! (donde también están las letras y la ficha técnica) y hacer circular por todos los lugares por los que se les ocurra. Y siempre que puedan banquen comprando el disco en edición física y la entrada de los recitales. Es así, si no nos cuidamos entre nosotros...

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Con el fade final, el disco se va al descanso. Mañana saldrá otra vez a la calle, a acompañar la rutina, darle alivio, descontracturarla (un poco, al menos, un poco). Después habrá tiempo de volver al humo, a la caña uruguaya (del Boliche Los Yuyos), a la noche, al ciclo vital implícito al constatar que “nuestros días no han florecido... como solían”. Tal vez mañana. Tal vez.