En la orilla del océano

Antes de darle play, volúmen. Todo lo que se pueda. Después, agarrarse de algo. Entonces si, que comience la función. Es que el disco debut de Güacho da la clave desde el inicio. Un riff de guitarra potente, una batería al palo, y el bajo que completa una pared de sonido sorprendente, muy hard. Claro que eso no es lo único que define al trio (ni al disco) pero como inicio destila una fuerza muy particular, que irán regulando a lo largo de los cinco primeros temas (de seis en total). El final viene con sorpresa, pero para eso falta.

Sol negro (tal el nombre del tema que abre Vol. I-En la orilla del océano) arremete con esa especie de patada en la boca del estómago y se transfigura lentamente para ir dando otras claves: algún ambiente psicodélico, voz levemente atrás, letra breve, variaciones rítmicas, algún dejo stoner particularmente volador. En fin, una buena cantidad de recursos que invitan a lanzarnos confiados (aunque con vértigo) a descubrir como sigue.

La mitad de los temas tienen letra, aunque en general breves, por lo que hablamos de una banda casi instrumental. De hecho, esto forma parte del concepto del disco, ya que en cuanto a letras y voces tiene lo necesario. Ni agrega de más, ni falta conceptualmente una sola estrofa. Por otra parte, en cuanto a lo musical, los pasajes instrumentales tienen un buen desarrollo sin excesos de virtuosismo ni demostraciones acrobáticas exageradas o superfluas. En síntesis, tiene lo que tiene que tener. El equilibrio en ese sentido, es sorprendente.

Ya en Vuelo submarino (Episodio II) aparecerán algunos elementos sonoros experimentales, que se mantendran entrando y saliendo oportunamente en distintos momentos agregandole una textura más a la banda. Incluso se atreven con los silencios: Amanecer en la frontera es una gema que inicia psicodélica, pasa por riffs hard, y contiene dos cortes que le ponen una tensión llamativa.

Como cierre, otra perla: El regreso del Capitán es un instrumental con sitar. La inclusión de un instrumento no tradicional (aunque, ¡vaya novedad!, muy ligado al género) aporta un cierre relajado ideal. Es precisamente la ubicación del tema lo que le da sentido, y lo aleja de toda presunción exótica.

Editado bajo la advocación de Tomás del Mar Muerto, el disco puede escucharse on line y descargarse gratuitamente desde la página de la banda. La gráfica se ve muy bien trabajada, así que cuando salga el disco en edición física estará muy bien comprarlo y hacerle el aguante a los guachos.

Track list:

1- Sol Negro
2- Vuelo submarino (Episodio I)
3- Vuelo submarino (Episodio II)
4- El frío verdadero
5- Amanecer en la frontera
6- El regreso del Capitán

Ficha técnica:

Todos los temas compuestos y ejecutados por Güacho: Hernan Torres, Joaquin Castillo, Lisandro Castillo
Invitado: Gabriel Lopez (sitar en El regreso del Capitán).
Grabacion e ingenieria del aguante: Hernan Sileoni.
Mezclado por j.c. para Tomás del Mar Muerto.
Masterizado por Juan San Martin.
Ilustracion L.A. Borzi.

Bonus track:

En De garage hay una entrevista bárbara.

A primera vista

El día que terminaron de grabar fueron a Estación provincial para tocar con Prana. Fue el 29 de julio del año pasado. Hiceron el (todavía no) disco de punta a punta y se los notaba felices, relajados, divertidos, cansados, entusiasmados. Estaban como en su mundo, tocando en círculo, como en un fogón de amigos sin público. Después vino la larga espera, que concluyó hace apenas unos días, para tener por fin Roles y oficios, primer LP de Orquesta de Perros.

Trackealo

Se la quiero dar a los polacos... Con esa actitud desafiante y camorrera bien interpretada por el Soviético arranca Roles y oficios. Pero no se confundan, tras ese tema con dejos de violencia contenida y despecho (el último beso que me diste no me convenció/en realidad el primero tampoco), la cosa se suaviza. En Las inéditas ventajas del puerta a puerta, Lautaro Barceló hace gala de su voz tranquila y relajada para sugerir que repartir volantes es como volar, y terminar la noche en la estación. Con Fotocopias vuelven al grito tribal (similar a los payasos del circo de Moscú) cuando Pablo Matías Vidal cae en la cuenta de las cosas que hace uno por ser otro. Canción de amor con nombre de mujer, Inés seduce con labios grandes y mirada errante como de tercer guerra mundial, entre ruiditos y cierta inquietud. Llega Cara de pato, galopante ritmo en las bases de Juan Bautista Barcellandi y Pablo La Ferrara, para una historia que termina, lógicamente, esperando otro beso. Ya por la mitad del disco, el tema que le da nombre: Roles y oficios, con su ritmo rebotante que acompaña perfectamente el consejo de no rebotar la pelota si el basquet no es tu salvación.

Una bella intro de guitarra acústica da paso a Las comedias, con el mejor ejemplo que se le puede dar a un hijo: yo me rio donde sea... Se abre paso un destacable juego de voces, con frases superpuestas, en Rompo todo. En esa línea continúa el disco con un gag para músicos: Centro tonal se va con una reflexión optimista sobre la vida que, aunque tramposa, es hermosa. Hermosa también es la balada que sigue, En el camino: distingue lo superfluo de lo importante (cualquiera sabe cuanto vale un dólar/regalame un verso más), duda del saber (cualquiera puede decirte la hora, pero no la latitud), desconfía del destino (contando autos sin fe en la dirección). Todo enunciado con una melodía pegadiza, muy pegadiza. Un salto de la cama al agua, para nadar hasta cansarse, para bucear entre tus piernas, como Aquaman deseaba, acompañado de una guitarra indie que en una pincelada pone el toque justo de tensión. El gran finale es Velocidad roja, en el que Vidal y el Soviético se trenzan en un dueto sofocante (me ahogo, me ahogo) para ponerle tensión a un tema que había empezado cantando para adentro. Flauta traversa y punto final. O repeat all.

Fichalo

Orquesta de perros está conformada por el Soviético (voces, coros, guitarra acústica, flauta traversa), Pablo Matías Vidal (voces, coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica), Lautaro Barceló (voces, coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados), Pablo La Ferrara (bajo eléctrico), Juan Bautista Barcellandi (batería, percusiones, guitarra eléctrica, teclados). Además, participaron como invitados Germán “Capu” Giulodoro (banjo) y Eduardo Carreras (kinder gigante).

Excelente trabajo de grabación en Estudio Tolosa, con Gualberto De Orta (Ugo) y Eduardo Carreras, que además se ocupó de la edición y mezcla. La masterización corrió por cuenta de Graham Sutton, que por suerte parece haberle tomado el gusto a “esto que pasa musicalmente” en La Plata.

El diseño gráfico es de Gabi Rubí, y las fotos de Manuel Cascallar.

Editado bajo el inquieto sello Uf Caruf!, se puede escuchar on line desde el bandcamp, o se puede bajar gratuitamente desde acá. Así lo quieren ellos, por lo que (como público) no perdamos oportunidad de bancarlos cuando salga edición en formato CD, o cuando nos ofrezcan otra velada en un escenario.

Cerralo y guardalo

Entre los 12 temas que componen Roles y oficios hay talento. Les salió tan parejo que sería difícil la elección unánime de un hit: las subjetividades de cientos de oyentes encontraran su favorito en uno o en otro. O en varios. Y todas esas elecciones estarán bien. Tal vez por eso sea este un larga duración, más allá de los 43 minutos, más allá de la degustación apurada y ansiosa de los primeros días. Cerralo y guardalo. La semana que viene, a segunda vista, va a sonar todavía mejor.

El pulso rockero de las pampas

Un trio pampeano, afincado en La Plata, y que hace un poderoso rock progresivo por la huella de los viejos gigantes como los Who, Zeppelin, o los vernáculos Pappo's Blues y Vox Dei. Toda una novedad. No porque no existan otras bandas que se inscriban más o menos en la misma corriente, sino por la particular forma de encararlo que propone Knei (que de ellos, y su disco La puerta del sol, se trata). Técnicamente lanzado en el 2011 (el último día de ese año) pero recibido obviamente recién en este 2012, después de los brindis, las indigestiones y las resacas.

Un clima bien denso logrado a fuerza de guitarra grave y distorsionada (que se agudiza un poco en los solos), un bajo frenético y una batería machacante y con platillos por momentos exuberantes, a lo que se suma una voz que sin ser virtuosa arremete con aciertos rítmicos y entonaciones propias del género.

Desde ese ambiente oscuro Knei se permiten invocar en reiteradas oportunidades al sol. En el tema que da nombre a la placa lo hacen desde el título mismo, pero también aparece en El miedo (estás parada esperando a que el sol caiga despacio y termine el día), en la hiper densa Pompei (por vos me entregaré a la escencia del sol) y en el tema final Nuestro amigo (en el campo desierto, la lluvia de nuestro amigo sol), luego de pasar por Hasta que se ponga el sol (título sugestivo para el rock nacional de los '70 del cual son claros herederos).

Largos pasajes instrumentales, riffs hipnóticos, letras psicodélicas y frecuentes cambios de ritmo completan este paisaje musical sumamente agradable creado por Nico (en guitarra y voz), Ruso (en bajo) y Rob (en batería).

La puerta del sol contiene siete temas parejos para conformar este muy buen disco que deja Knei (y que se puede descargar desde acá) como muestra de su rock denso y duro. Como la madera del caldén.

Todo se transforma

La inmensidad puede resultar opresiva o liberadora. Lejos de la agorafobia, La gran perdida de energía se lanza a explorarla libremente, sin demasiados prejuicios. De esa exploración quedan huellas en el disco homónimo (segundo de la banda), editado a fines de enero por el sello Uf Caruf!

Con la excusa del post-rock, se acercan a la psicodélia y al rock progresivo, con composiciones de notas predominantemente agudas que hacen que no sea un disco oscuro. Los climas generados no tienen que ver con sensaciones opresivas sino bien aireadas o en todo caso tensas. Las guitarras de Salvador Barcellandi y José Delgado aportan ese aire, cierta frescura, sobre todo en las melodías de sonido más puro, que además suelen tener efectos hipnóticos. La tensión corre por cuenta de los platillos principalmente (tanto en el final de El mes del viento como en el intermezzo de Balsa, aunque no exclusivamente), agitados por Lisandro Márquez. El bajo ejecutado por Hernán Aguilar aporta calma, con cadencias y melodías mayormente relajadas.

Transitando la mitad del disco aparecen voces a cargo de Ana Lemes (junto a la banda), y la sensación de flotar desemboca en una vocalización breve, dulce, serena. Reaparece en Diente de león, epílogo mántrico en el que se asienta una declaración de principios a tono con el nombre del tema (me dejaré llevar por el viento, no me importará dónde bajaré).

Con esos elementos, La gran pérdida de energía propone un viaje de las profundidades marinas a los vientos cósmicos. Apenas un paso, apenas una inmensidad por recorrer.

Para bajar el disco y conocer la ficha técnica pueden pasar por el bandcamp de La gran pérdida de energía, o por el sitio del sello Uf Caruffffffff!

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Y llegué hasta donde estaba realmente oscuro, bajo un cielo sin luna pero preñado de estrellas, apenas guiado por la Cruz del Sur a mis espaldas y el sonido de las olas que (bien sabía) debía quedar siempre a mi derecha. Fue un tropezón en un montículo de arena lo que decidió el lugar. De cara al mar (o a su sonido) me senté. Recién cuando se fue el humo le dí play. Todavía se escuchaban las olas, ahora muy de fondo, lejanas, abajo, lejanas, afuera, lejanas... una estrella brillaba en color rubí...

Entre la reseña y la crónica: ¿Cómo se llama tu banda?

25 de noviembre de 2011. Un año pletórico de novedades y confirmaciones para la música platense se extinguía, y en el enorme hall central de piso hipnótico y ajedrezado del Pasaje Dardo Rocha un grupo de chicas ensayaba una coreografía al ritmo de alguna música inaudible desde la galería del primer piso. Allí, en las puertas de la Sala Polivalente, apenas pasadas las 9 de la noche, el público de Primer Hombre Internacional esperaba la posibilidad de ingresar. Es que la presentación del disco Soluciones, largamente postergada por un maldito tropezón, por fin se haría realidad. Tan real se hizo, que se convirtió en el disco en vivo de PHI y (de yapa) en el tercer lanzamiento de Uf Caruf! Discos de este año 2012 tan flamante como prometedor. El título bien puede ser un homenaje a Talking heads 30 años después: El nombre de esta banda es Primer Hombre Internacional.

La Sala Polivalente le sienta muy bien a PHI. El espacio íntimo, el sonido óptimo, una iluminación acorde, esa sensación de estar sentado en el living de la casa propia presto a dejarse llevar por lo que suena sobre un escenario liso y llano. Todo se combina para que la banda desgrane los temas de Soluciones (ya reseñado en Manjares en la Azotea) sonando como en el disco. Pero en vivo, claro, con las variaciones que ello implica, con algunas suciedades, algún acople fugaz, que en una música bien arreglada es lo que hace más crudas y naturales a las canciones.

De esas variaciones, tal vez la más considerable en este caso (porque sí es cuestión de arreglos) sea la del tema Jean Claude Monet, en la que la armónica de la versión de estudio es reemplazada por unos teclados sesentistas. No cualquier teclado: el auténtico First Man International, ejecutado por Pebedas.

El disco contiene 14 temas, de los cuales los ocho primeros corresponden a Soluciones. Así es que arranca con La escalera y Ascensor. Dos pruebas de fuego precisamente para Lucio Turchetto, baterista que sufrió una lesión en la pierna poco antes de la suspendida primera presentación. Dos temas bien acelerados, en los cuales la batería y el bajo (perfectamente digitado por Marto) son la escencia. Le siguen los otros seis temas del segundo LP, a través de los cuales la banda demuestra un ensamble preciso.

El disco se completa con seis temas inéditos, que en realidad durante el show ocuparon el primer tramo. Abre esta segunda parte Planta, uno de los temas que quedó afuera del disco de estudio por falta de presupuesto, ese constante escollo para los músicos independientes (nota al márgen: es admirable que aún así no renuncien a grabar discos...). Canción guitarrera con la voz de JuanP haciendo gala de su notable ductilidad y expresividad.

Sigue Canción del fin del mundo pero bien (y es como siempre imaginamos, se resigna). Con “un pedal de guitarra sobreexigido” (Pedro dixit) Pebedas hace maravillas loop. Otra canción apocalíptica: Dios, con un freno rítmico en el preciso momento que la letra cae en la cuenta (el mundo es como un bolso con unos agujeros) y un cierre con una delicadisima batería.

Hongo monstruo es otro out-take del disco presentado aquella noche, canción psicodélica, poesía onírica al borde del quiebre (¿Qué es lo que quieres de mi, hongo monstruo?). Después, conmueve la inocencia que descubre un mundo de mierda en la energética Miramar y su acongojante imágen de la maldad (el castillo que hicimos con mi papá fue pisado por un niño malo). Cierra La calle, que de la tensión inicial crece en fuerza para explicar que los miedos, a veces, nos encierran (y ahora sabés porque no te pasé a buscar).

Precisamente estos dos últimos temas son lo más nuevo de la banda, por lo que bien pueden ser tomados como una ventana al futuro. O mejor aún, como un esperado continuará.

El disco fue grabado íntegramente en vivo el 25 de noviembre de 2011 en la Sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha. Las fotos y el diseño son de Flordg, que además realizó un hermoso video a modo de avance de este lanzamiento, y compartió la iluminación con Florencia Brocchi. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Pebedas, quién también se ocupó (junto a Javier Salthú) del sonido. Como todo lanzamiento de Uf Caruf!, está disponible para descarga desde el sitio del sello o del bandcamp de la banda. Pero ya saben: si hay edición física... a comprarlo que así se banca el próximo de los que no renuncian.

Llamativa boda psi

¿A quién se le ocurre sacar un disco el 18 de enero a las 12 de la noche? Pablo Matías Vidal se anima a inaugurar la lista discográfica de un año que (si viene como el 2011) se irá llenando de títulos.

Disco breve, de seis temas, formato que al Mago parece sentarle de maravillas. Con eso le basta para recorrer su registro cancionero, que va de la balada arreglada a la canción cruda, pasea por la intimidad desbordando por momentos humor e ironía, todo expuesto con bellas melodías y coros con remembranzas beatle.

El inicio, el amanecer, viene con Los pájaros, donde Vidal afirma su pasión por la música lejos de los sueños de Ícaro. Volar, vuela cualquiera, pero el canto de un zorzal es único y envidiable. El detalle mágico: un breve fragmento en que la voz y la guitarra son acompañadas por una suave fritura vinílica. Auriculares y buen volúmen para transportarse por unos segundos al Wincofón.

Entre las temáticas (eso de "¿a qué le cantás?") se destaca la soledad. Interrumpida por una visita en Elogio de la mugre, una descripción ácida del hogar unipersonal ("hoy saqué afuera tres bolsas de basura/porque venías"). Pero también con una visión sombría (La cama: "el techo es el emblema de un lecho en soledad/boca arriba, pensando de más"). También aparece el amor con nombre de mujer: Vilma, esa canción en la que (en medio de una poesía narrativa que descree de lo irrelevante) aparece una certeza directa, real, masculinamente subjetiva: "No hay nada más zarpado que besar a una mujer". Entremedio, poesía desestructurada sobre la vida, la muerte, la salud y la enfermedad en Cosas de enfermo.

Cierra el disco Reloj inicial, cantabile vicio que merece pasear, silbado, por las diagonales. Empieza con atmósfera beat y sobre el final se desarma y reconstruye en experimento monótono y duda existencial: "¿cual de las 500 clases de canciones voy a hacer? ¿debo empezar por las palabras o debo dejarlas ser?".

Todo en menos de 20 minutos. Lo hiciste de nuevo, Mago. Lo hiciste de nuevo.

Acompañan magistralmente a Pablo Matías Vidal:
Julián Rossini, en teclados, bajo, efectos, coros, mezcla y masterización
Lucio Turchetto, en percusiones
Juan Bautista Barcellandi, en guitarra
Manuel Cascallar, en arte de tapa (muy buen collage fotográfico con el agregado de letras de Scrabel).

Para conseguir este quinto disco solista de Vidal, intitulado Llamativa boda psi, pasen por Uf caruf!, hermosa cajita de música, sin sopa ni pipa.

Tan simple como un viaje

Florezcan Los Gorros es un festival independiente de arte que se realiza en un campo (llamado prercisamente Los Gorros) en la zona de Salliqueló. En su blog (recomendable visita, para ver buenas fotos del lugar y darse una idea) explican que “surgió de la necesidad de una reactivación artística en Salliqueló; compartir en un contexto virgen de pura naturaleza, buena música, contemplar buenas obras y pasar todo un día de festejo con nuestra gente”.

El fin de semana pasado fue la segunda edición, que contó con la presencia de 14 bandas (siete por jornada), entre las que había locales, de la región (Casbas, Tres Lomas) y 3 de La Plata: La selva de Miguel, De cuajo y Argonauticks. Es destacable la cantidad de público que acompañó las dos jornadas, como también el hecho de que (salvo las bebidas, que las vendían los organizadores) los puestos de venta de comidas y el estacionamiento fueron administrados por instituciones locales.

La bambalina

A unos 90 kilómetros de Trenque Lauquen, la ruta 85 pasa por el camino de acceso a Salliqueló. Apenas unos metros después de doblar se alza una enorme arcada que anuncia: Capital Provincial del Novillo Tipo. Es un buen anuncio teniendo en cuenta que son las 12 de la noche y que atrás quedaron 7 horas de viaje. Se festeja esa llegada, aunque todavía falta un poco, muy poco. Este acceso desemboca en la rotonda de entrada al pueblo, y ese es un buen lugar para esperar al guía.

Fran Muñoz (integrante de Argonauticks, de La selva de Miguel y de De cuajo, oriundo de esta zona) es el encargado de actuar como anfitrión. Cuando llega a la rotonda y distingue tres personas a la espera, baja del asiento del acompañante con el coche todavía en movimiento. Un saludo rápido pero efusivo y un “vamos, vamos, la fiesta está a pleno”.

La sorpresa aparece cuando lo esperado (o esperable) difiere de lo que ocurre en realidad. Cuanto mayor es la diferencia, mayor es también la sorpresa. Además, si lo real es menos que lo esperado, la sorpresa será desencanto. Por ejemplo, si en la parrilla quedan tres o cuatro huesos pelados, la desilusión cunde. En cambio, si lo que ocurre es que la parrilla está colmada, y además tiene el tamaño de una cama de dos plazas, y además hay cerveza, luces, escenario, mucha gente en un parque muy grande con sectores arbolados, planicie convertida en pista, bancos donde amortiguar el cansancio... Bueno, eso si que es una sorpresa positiva para quienes esperaban un asado, un simple asado. Sorpresa que incluso hace pasar por alto el hecho de que Argonauticks y La selva de Miguel tocaron hace un rato. No importa. Los veremos el sábado y el domingo. “Esto es la previa, apenas”, anuncia alguien. La sorpresa, entonces, se convierte en expectativa. ¿Cuánto más nos deparará este amable pueblo que en apenas diez minutos brinda semejante felicidad?

"Levantarse" y "asado". Apenas esas dos palabras se distinguen entre la modorra del mediodía, y no hay mejor manera de despertar. En apenas unos minutos, con el sol picando en pila, se inicia un viaje de casi 40 kilómetros por camino arenoso que llega hasta una estancia. Quincho, pileta, parque enorme, y después del chapuzón el aviso: el asado está listo. Otra vez, en algo más de 12 horas, desfilan carnes, cervezas y fernet. Si alguno quiere puede volver a la pileta, o puede dedicarse a los deportes extremos, o quedarse a la sombra con la guitarra. Y todavía no llegamos a lo que vinimos.

El escenario

Al caer la noche la primera banda platense se apresta para debutar en el festival. La voz de Matías Greco bien puede transmitir el ruego de la propia tierra partida de sequía: “si viene viento del este cae lluvia como peste”. Pero el viento es (aún en esta noche de sábado) una bocanada constante de aire caliente que no aporta lluvia ni frescura. La selva de Miguel se presenta en versión elástica por las ausencias de Vacho Gamboa (charango) y Fernando Muto (percusión). Los lugares (ya que no los instrumentos) son ocupados por el Tano Riccardo Dessupoiu y Nico Raffino (voz y teclados de Argonauticks, respectivamente).

Los ensayos/zapadas de la tarde hacen que la inusual formación funcione perfectamente, desde la apertura (que es precisamente una zapada vespertina subida al escenario nocturno) hasta el cierre, con tramos coreados por un público local que, evidentemente, ya los tiene más que escuchados. Los aplausos hacen que La selva de Miguel se quede por un par de temas más, y entonces aparecen Police on my back y I faught the law (versiones preparadas para La Plata Calling y que prometen adherirse al repertorio habitual) para cerrar el set.

La bambalina

En algún momento la noche terminó. En algún momento se hizo de día, y el sol volvió a derretirlo todo. Hace falta agua. No sólo en la tierra cuarteada, también en el garguero afiebrado de resaca. El domingo al mediodía Salliqueló está tranquilo. Muy tranquilo. Calles muy anchas desiertas, todas las persianas cerradas para mantener frescas las casas. Por arriba de los techos se ve lejos, muy lejos, casi hasta el horizonte. Un cielo limpio, ya que ni nubes ha dejado este viento persistente.

Desde lejos llegan novedades: los resultados de la encuesta organizada por Twitrock consagraron a La selva de Miguel como banda revelación (además de conseguir también los rubros Mejor video y Mejor arte de tapa). Por si las buenas noticias fueran pocas, los organizadores del festival avisan que sale el lechón a la parrilla y los corderos al asador. Un bocado, agua (todavía) fresca, y se irá la tarde.

El escenario

“...una luna llena de cráteres lejanos...” cantan Fran Muñoz y Matías Monzón. Las voces se entreveran al viento, las acústicas se complementan en una atmósfera spinettiana. Un sonido muy limpio, con melodías simples y arreglos (de voces y de instrumentos) bien trabajados. El dúo es y no es, porque ocasionalmente acompañan Nico Raffino con el teclado y Joako Caminos con la percusión.

Alguna vez definieron que el nombre De cuajo les viene del estilo de las composiciones: personales, arrancadas de lo más profundo. Con los temas de su disco logran crear un clima íntimo incluso en este lugar, muy grande, al aire libre, y con muchisima gente.

La bambalina

El VIP es un living a tono con el entorno: paredes de tamarisco, piso arenoso, sillón de tronco cuya inclinación refuerza la gravedad y hace casi imposible ponerse de pie. Como mínimo, una buena excusa para los que ya encuentran dificultades para mantenerse parados.

Un tremendo tablón es la perfecta mesa de catering criollo, donde un tano amigable se abalanza sobre los restos de un cordero. Carga energía que dentro de un rato derrochará sobre el escenario del festival. Mientras tanto, suena como un grito tribal: “Trumpet, trumpet”. Alguien pide fuego, alguien trae cerveza, se armó.

El escenario

Hace un buen rato que el Nori mira con deseo la consola, con un dejo de nostalgia, con un lagrimón asomando, con un hilillo de baba en la comisura de los labios. Se quería dar el gusto y lo consigue. Cuando Argonauticks sube al escenario el Nori se ubica frente al tablero de sonido, y como el Mano del Eternauta activa botonitos acá y allá. El resultado: un sonido impecable, magistral, trascendente. Hay quienes dicen que a varios kilómetros podían escucharse los acordes argonauticos llevados por el viento.

Ese sonido es el complemento ideal para el excelente show de Argonauticks. Funk, si, pero que por los bordes derrama diversos estilos. El bajo de Matías Castro a veces asoma jazzero, el teclado de Nico Raffino hace colchones pero también tira algún ritmo ska, y la guitarra de Fran Muñoz rockea, rockea y rockea. Joako Caminos maravilla cuando van a enganchar London calling y desde la batería hace malabares entre los platos. La banda queda suspendida en ese sonido y arremete con la versión de los Clash. El Tano disfruta, sonríe, baila y canta. Ya habrá tiempo para bajar el entusiasmo.

Telón final

Queda poco. Pero como despedida, el cielo de Salliqueló se muestra limpio, en todo su esplendor, coronado por una luna, llena, luna llena de cráteres lejanos.

Dicen que todo viaje transforma, que no se regresa como se partió. Claro que la magia no está en el final del camino, pero tampoco está en el recorrido. La magia está en los viajeros.

Las fotos son de Juliana Celle, según la encuesta ya mencionada de Twitrock, una de las periodistas del año.

Un pueblo lejano llama

Son las tres de la tarde y los andenes de Estación Provincial son dos hervideros. Uno, el que da la espalda al hermoso edificio donde funciona el Centro Cultural, porque organizadores, músicos y público tempranero dan los últimos toques logísticos o descansan en una sombra impagable. El otro, el que da la espalda a la gran rambla y a la avenida 72, porque el sol castiga con ganas. Con ganas de castigar. Ahí, precisamente, está el escenario.

Resulta por lo menos llamativo ver al Mago Vidal sentado a la batería, dando golpes discontinuos a los parches. Es la prueba de sonido de Orquesta de Perros, y pronto cada cual ocupará su lugar, para terminar la prueba (y no por casualidad) con la banda tocando casi como música de fondo unos acordes que acompañan frases sueltas: "Mañana de sol, bajo por el ascensor...".

Cinco minutos para que los músicos se refresquen y los perros de orquesta dan inicio formal al festival La Plata Calling, homenaje oficial a Joe Strummer. Son las 15.45 y todavía (luego lo sabríamos) faltan más de 6 horas para que todo termine.

Entre temas nuevos y viejos, y la excelente remera del Eternauta que luce Pablo La Ferrara, aparecen las primeras versiones de los Clash, y particularmente resulta reconfortante que Lautaro Barceló escupa desde la traducción/adaptación de Career Oportunities que "las multinacionales te explotan". Espíritu Clash en contexto argento, esas son las oportunidades que se ofrecen por estos pagos, aunque allá están (hoy por hoy) no tan distintos.

Mientras tanto, del otro lado de la vía, a la sombra, Gustavo Astarita termina de instalar su bunker expendedor de cerveza. La Hermanos & Brothers tiene esa espuma cremosa que da placer disfrutar de a sorbitos, para encontrar un poco más abajo el noble elixir nacarado. Un poco más allá arden los leños: el homenaje (bien) argentino no podía pasar sin chorizo y carne a la parrilla.

Si la diversidad era una de las consignas, el combo que sube a continuación hace gala de ello. Con guitarras, vientos, violín y bandoneón El manijazo no sólo pone esa diversidad sobre el escenario sino también entre el público. Es que estan los que prefieren escuchar sentados y los que en trance bailan, los que miran, los que filman, los que fotografían, los que llegan para conformar un público bien heterogeneo.

Con una formación poco habitual por la auscencia de Federico Mutinelli, Mostruo! como trio ocupa el escenario cuando el sol empieza a retirarse del andén ardiente. Pronto, la sombra hará más habitable ese espacio destinado a las bandas. Pero mientras tanto, Lucas Finocchi digita el bajo y se permite avisar que "parece que anduviera en una bicicleta de una sola rueda". De nuestra parte cabe aclarar que no se nota. La performance de la banda no abandona el rock potente de bases sólidas, para delirio de los presentes (que a esta altura de la tarde ya son muchos, muchos).

Maestro de ceremonia y autodefinido "cara bonita del festival", Caio Armut anuncia la llegada de La selva de Miguel con una recomendación: prestar atención a una versión que la banda ofrecerá en breve y que ya fue presentada en la previa del festival, el 30 de noviembre. Los que estuvimos esa noche sabemos muy bien de que habla. Es que I fought de law modelo Amantes del cencerro eriza la piel, incita al grito de guerra, practicamente obliga a cerrar el puño y corear.

Buen momento para fumar y detenerse a observar. Entre el público circulan el mate y la cerveza. Una remera afirma estar al derecho mientras que dados vuelta están los demás, otra con una cabeza calva al frente sobre fondo negro se acerca a la parrilla y al retirarse muestra sobre la espalda el clásico Sumo con la clásica tipografía. Flota en el aire del homenaje a Joe Strummer ese otro homenaje paralelo, y así como antes del principio se recordaba la "calle con arbóles", antes del fin habrá otro guiño al rockero nuestro.

Los uniformes negros con vivos naranja fluo aparecen sobre el escenario. Otra formación con auscencia: La secta no cuenta en esta ocasión con Gastón Cingolani. Al menos, no de cuerpo presente, pero si en las pistas que dejó grabadas. Banda que experimentó cambios rotundos desde sus lejanos inicios hasta ahora (tanto en formación como en estilos) mantiene sin embargo esa atmósfera oscura y opresiva representada en una performance casi agresiva. Como no podía ser de otra manera, Rock in the Casbah suena como hecho a medida, mientras un grupo de niños y niñas saltan al ritmo de la música sobre las vías vacías. "La secta kids" dice Marcos Scarafoni también sorprendido al bajar del escenario.

La tardecita es esa bisagra en que el día se convierte en noche. Hay quienes le llaman ocaso, pero por acá le decimos tardecita, con ese diminutivo simple y cotidiano que indica que la tarde espesa y agobiante se hace más fresca, se achica, y le sigue otro diminutivo: la nochecita, que todavía es pequeña, que crecerá hasta ser noche echa y derecha.

Precisamente, a la tardecita Pérez sube al escenario para abrir su set con Chicos y chicas, que incita al baile de pequeños y timidos grupos. Se avecina un climax. El flaco Sagasti salta al ritmo de Perdido en el súper, y canta/traduce/adapta hasta que la base queda sonando sola y la voz arremete (al borde de romperse pero sin desbarrancar) con un “uh, in the morning yeah!”. Ahí andará el Pelado rockeando con Strummer, recordando los buenos viejos tiempos en la London setentista.

Ya es de noche, y todavía falta. Es el turno del Milano. Milano frontman. Milano rocker. Milano que canta Polcias y ladrones y se va de paseo entre el público. La banda queda sonando y el Milano desaparece. Por ahí anda, habla con alguien, arregla una fecha para el año que viene, pide una cerveza. La banda sigue sonando. Ahí vuelve. Se sirve un vaso y dice “Será que con los años me pongo místico, pero un cierre así habla muy bien de como empezará el 2012”. Rock, Milano, rock. Que así sea.

Se levanta viento y la noche refresca un poco más. El gazebo debajo del cual se vende la cerveza ya fue desmontado para evitar que ruede por el andén llevandose una parte del público que todavía no escuchó todo. Otro gazebo, bajo el cual el líder del peronismo posmoderno reparte sambuches de vacío a diestra y siniestra, amenaza con elevarse como la cometa de la farola. También se pliega.

Mientras tanto, sobre el escenario, el Tano Riccardo Dessupoiu se apresta junto a los otros integrantes de Argonauticks. Tiene mucho que ver con todo esto, el Tano. A él se le ocurrió alguna vez contactar a la Fundación Strummerville para oficializar este festival homenaje. Todavía sin una respuesta juntó al resto de La Camorra Producciones, y entre todos armaron esta fecha que promete quedar registrada en los anales del rock platense.

“Estuvieron toda la tarde sentados, vengan para acá, acerquensé” agita el Tano, señalando la enorme pista que prestan las vías. Más que vías, los rieles invadidos por un pasto breve, como alfombra de alto tránsito. El público se acerca, primero tímidamente, de a poco perdiendo las inhibiciones, para danzar al son del funk rock argonauticko. Queda como cierre un clásico de los Clash, no por casualidad: es el que presta nombre al festival. Argonauticks hace London callin' y Strummer, es de suponer, se da por bien homenajeado. Pasaron ocho bandas platenses, bien diversas en estilos, que junto a los temas propios ofrecieron a un numeroso público versiones de temas de The Clash.

Son algo más de las 10 de la noche. Ha corrido mucha cerveza por estos vasos, muchas bandas por este escenario. Hace un mes y medio la noticia corrió como reguero de polvora: van a hacer un festival homenaje a Joe Strummer. Desde entonces, más de uno volvió a escuchar a los Clash, a vibrar con el punk, a flotar con el reggae, y saltar y hacerse la cresta y cantar en un inglés de mierda y esperar marcando los días a que llegue la fecha. Tanta expectativa no fue defraudada.

2011

- El segundo homenaje de Tolosa al Gordo Alorsa

- La vuelta de Pérez en Pura Vida y el físico del disco gris

- Mister América de trío, con tema inédito, en el inaugural Ciudad Alterna

- El armado del suple Demo del Diagonales

- Sitios: Twitrock, En el patio de atras

- NormA y Valle de Muñecas en el ciclo Nuevos Discos del Galpón de La Grieta

- Crema del Cielo, Pájaros y Pérez en el Ayuntamiento

- La Selva de Miguel, confirmación y LP

- Los nuevos de La Patrulla Espacial, Camión, Thes Siniestros, Mostruo, Mutandina, Pebedas...

- Skatalites y Cultura Profética en La Plata

- La vuelta de Desbaratanbanda y disco bajo el brazo

- Los Ellos: el homenaje de Concepto Cero a El Eternauta

- Prana en Estación Provincial

- Tabaré Cardozo en el Teatro de 43

- Guns y U2 en el Estadio (?)

(Video de Cristian Apas)

Comodoro para Todos

Tres años (exactos, se encargaron de la coincidencia: 1-12-2008/1-12-2011) pasaron del lanzamiento de Todos los ocasos. Como aquella vez con los Boggies, el ahora segundo larga duración de La Patrulla Especial condensa las grajeas que a lo largo del año fueron prestando en los EP de tres temas: Catedral y Ceremonia.

De nombre homónimo al grupo, las diez canciones registradas entre los estudios Rec y Tolosa tendrán edición física recién en 2012. Para descargar desde las 0 de hoy vía Sadness Discos: Mandarinas Records; para verlos y escucharlos, el sábado próximo, desde las 24, en El Teatro de 43 con Reyes del Falsete y Viva Elástico. Comodoro para Todos.

Escuchar y descargar